Teatro en Puerto Rico

2011-12-04T20:52:00.001-04:00

Entrevista a Francisco “Paco” Capó

Por Pedro Rodiz

¿Cuál es tú preparación académica y Cuántosaños llevas de carrera?

Estudios en el Depto. De Drama de laUniversidad de P.R. y un periodo de “stage” con el grupo de teatro La Candelariaen Bogotá Colombia. Llevo 28 años haciendo teatro.

¿Cuál es el recuerdo más distante quetienes del teatro o de alguna obra de teatro?

Bueno fueron las obras que hice en miescuela superior y cuando en esa época me llevaron a ver Canciónde Navidad y Edipo Rey al teatro de la universidad.

¿Cuándo fue que entendiste que ibas a estudiar teatro?

Decidí estudiar teatro, precisamente encuarto año de escuela superior

¿En qué trabajas actualmente? ¿Vives del teatro?

Actualmente trabajo en el Taller Dramáticode Radio de 9.40am, desde 2005 y realizando obras de tetras, televisión y cine(estas dos últimas, cuando aparece la oportunidad)

Sí no estuvieses involucrado en algunaactividad teatral, ¿qué serías o qué harías?

Pues, ¿¿¿ummmm??? ¡¡¡No lo sé!!!!

¿Tienes alguna anécdota relacionada al teatro que te haya impactado,positiva o negativamente, que quieras compartir?

Para mí ha sido el haber actuado con tresgrandes figuras del teatro puertorriqueño: Axel Anderson, Chavito Marrero yMiguel Ángel Suárez. Fue una escuela cada experiencia.

¿Pensaste alguna vez renunciar y dedicartea otra cosa?

Sí, pero no puedo dar detalles Jajjajaja

¿Cómo te visualizas de aquí a 10 años?

Haciendo teatro, cine y tv. En el medio y,lamentablemente, sin mucha diferencia alpresente.

Has hecho cine, cuéntanos de tuexperiencia.

Sí. He participado en tres películas y envarios cortometrajes. Siempre es grato probar otras formas del arte pero sigosintiéndome más cómodo en el teatro.

¿Qué opinión tienes del teatropuertorriqueño?

Pues… Creo que se hace bastante teatro. Elproblema es que se ha creado una falsa percepción de que a la gente lo que legusta es la comedia y/o chabacanería. Y eso hace que no se arriesgue más enpublicidad y en selección de elenco para los dramas. Entonces se crea unarealidad que parece indicar que el publico no apoya cosas de temática másprofunda y seria.

Ante el panorama del teatro puertorriqueño,a tu juicio, ¿qué se necesita para quela situación mejore o prospere?

En la línea anterior, creo que se debedesarrollar un teatro 100% puertorriqueño, con una temática puertorriqueña, quenos refleje como ciudadanos y que nos haga reflexionar. Creo que ya debemosdejar un poco el enajenar a la gente cuando va al teatro, debemos hacerlospensar (disfrutando) ya que una cosa nocancela a la otra.

¿Qué otras habilidades tienes?

L Ninguna jajaj

¿Quéproyecto teatral atesoras y por qué?

Mi monologo El Inventor por queaparte de ser un proyecto de AUTOGESTIÓN o precisamente por eso, pues me tométodo el tiempo del mundo para ensayar, probar, experimentar, dudar y todas laacciones propias del teatro.

Cuando te preparas para una obra, ¿cómo lo haces? ¿Qué haces? ¿Cómoes tu proceso creativo?

Pues dejo que sea la obra la que hable. Voyrespondiendo las preguntas básicas como: ¿Cuándo se escribió la obra? ¿Quéquería decir el autor? ¿Cómo es mipersonaje?… La leo varias veces antes del primer ensayo. Luego trato de hacerlo que pide el director y pregunto MUCHO. Al actor se le debe dar todo eltiempo de mundo por que EL es el que crea. Creo que el tiempo del directordictador pasó a mejor vida. Seria irónico que existiera en estos tiempos.

2011-12-04T19:50:00.001-04:00

Entrevista a Pedro Rodiz

Por Michelle Declet

(Esta entrevista me la hizoMichelle para una clase. Ella estudiaba en la Escuela de Teatro José JuliánAcosta en San Juan. Esto fue hace dos años.)

1.Nombre completo. Edad

Pedro Rodríguez Ortiz. Utilizocomo nombre artístico Pedro Rodiz y tengo 41 años.

2. Lugar de nacimiento

Nací por equivocación en New York, y digo por equivocación porque mimadre estaba por allá. Debí de haber nacido aquí.

3. Estudios académico

Soy egresado del Departamento de Drama de la Universidad de Puerto Rico.Hice una maestría en Redacción para los medios en la Universidad del SagradoCorazón y actualmente realizo un Doctorado en Literatura Puertorriqueña en elCentro de Estudios Avanzados de Puerto Rico y el Caribe.

4. Preparación como director

En Puerto Rico no existe un currículo en el cual uno puedaespecializarse en la dirección escénica. Uno se gradúa del Departamento deDrama con un bachillerato en teatro en general. Usualmente los/as estudiantesse especializan en actuación. Así que yacerca de finalizar el bachillerato, descubrí, no solamente que era bueno endirección, sino que quería dedicarme a eso. Lo disfrutaba y lo disfruto más quela actuación. Allí, en Departamento de Drama era el lugar ideal paraexperimentar. Así que hice varios montajes en mis años estudiantiles. Y no hevuelto a mirar atrás.

5. Trabajoscomo actor

Los que realicé en el Teatro Rodante. Participé en Incidente en Vichi, deArthur Miller; Cosas del día y Me saqué la lotería de Manuel AlonsoPizarro; La villana de la Sagra de Tirso de Molina; Los miserables de VíctorHugo; Los melindres de Belisa de Lope de Vega; Arlequínservidor de dos amos de Carlos Goldoni; Sueño de una noche de verano de William Shakespeare, y en uno que otromontaje estudiantil. Ya de profesional, participé en dos comedias en la cualestambién fui uno de los gestores: El local y Los huelguistas. Esas son las que de memoria recuerdo aunque heparticipado en otras. Pero no me gusta actuar. Tendría que ser un proyectoespecial ya sea de comedia o una obra de teatro infantil para regresar. Así queestoy felizmente retirado de la actuación.

6. Suprimera dirección

Al momento de tomar la clase de dirección escénica en el Departamento de Dramatambién cursé el de dramaturgia. Los del curso de dirección teníamos que montarlas obras que escribieran los estudiantes de dramaturgia. Así que la primeraobra que dirigí fue Say good bye to Lieutenant Smith. No recuerdo el nombre de lachica que la escribió. Aunque el título es en inglés, la obra era en español.Fue un bien raro. Pero ahí cogí el gustito a la dirección escénica. Mis amigosdecían que no habían entendido el texto pero que el montaje les había parecidoestupendo.

7. ¿Qué cantidad de obras ha dirigido hasta la fecha?

Alrededor de cuarenta y cuatro obras entre las profesionales y lasescolares.

8. ¿Cuál ha sido la másimpactante o importante para usted? ¿Por qué?

Un proyecto que se tituló: La muerte del guerrero celta. Erantres obras de William Butler Yeats, un dramaturgo irlandés. Esa obra fueimportante por muchas razones. Con un grupo de amigos decidimos crear unacompañía de teatro (Deikélestai) para montar esa obra. El montaje era alucinante,la escenografía era un Stongehenge, se usaban máscaras que sugerían las máscaras de la Islade Pascua. El estreno se hizo en el Teatro Frade del Colegio Universitario deCayey, nos dieron un día de montaje, ese día se fue la luz en todo Cayey y nopudimos ensayar. Bueno, el día del estreno, cuando se iba a hacer el ensayogeneral, no corrió y tuvimos que cancelar. Un desastre. Todos quedaron enestado catatónico. Y era la primera vez (y única vez) que tenía que cancelaruna función porque no estaba lista. Nos quedamos esa noche, hicimos el ensayogeneral y al otro día estrenamos. El día que habíamos perdido fue el que despuésnos hizo falta para engranar en el espacio ya que el montaje era complejo. Fueun fracaso en términos de público, con decirte que en la última función lahicimos con cinco personas y todas eran familia de uno de los actores.

Como te decía, fue importante por muchas razones. En términos artísticosfue una experiencia espectacular: hice lo que me dio la gana. Y los fracasostaquilleros son importantes también porque te ponen los pies en la tierra y unopone su trabajo en perspectiva. En ese momento tienes dos opciones: o tesientas a lamentarte y te retiras o lo asumes con valentía y sigues trabajandocon más ahínco. Yo hice lo segundo. No le temo al fracaso. Con ese proyecto fueque comprendí cuál era la línea de trabajo o estética a la que debía dedicarme.Los que me conocen dicen que cuando ven un proyecto mío se nota mi sello. Y esoes importante, porque ya la gente identifica que haces un trabajo único. Aunquereconozco que no es un tipo de teatro que le guste a todo el mundo. Eltrabajo teatral que generalmente se haceen Puerto Rico va en otra ruta.

9.¿Qué tipo de obras prefiere dirigir? ¿Por qué?

Las obras en las que pueda experimentar. ¿Cuáles son esas? Lo sé tanpronto las leo. Si de pronto me surge el concepto, la idea no me deja dormir.Las sigo trabajando en mi mente y luego la paso al papel y del papel al ensayo.Suelo prepararme muy bien para las obras. Me gusta buscar mucho materialsuplementario visual para la puesta en escena, pues aunque el teatro esesencialmente palabra, somos una sociedad altamente invadida por el elemento visualdebido al cine y a la televisión. Busco integrarle a los montajes la mayorcantidad de elementos teatrales, según el presupuesto me lo permita.

10. ¿Cómo cree que la parte técnica ha ayudado al montaje o la estéticavisual de las obras que dirige? (vestuario, maquillaje, iluminación,escenografía, utilería, sonido, otros)

En Puerto Rico, salvo contadas excepciones, se trabaja con pocopresupuesto. Así que aunque el elemento técnico es importante, hago losmontajes como lo mínimo. Que sea una puesta en escena sencilla pero no pobre.Los elementos esenciales están pero jamás son puestas en escena chapuceadas. El trabajo tiene que sostenersepor sí solo. Si lo que tienes es para una silla, le sacas el mayor provecho aesa silla. El día que haya dinero, me daré un banquete. Lo que nunca debe pasares lo que le ha ocurrido a algunos proyectos de Broadway, en el que laescenografía y los vestuarios son más impresionantes que el trabajo de losactores. Todos esos elementos deben ayudar a resaltar la puesta en escena perojamás deben ser más importantes que los actores.
11. ¿Cree que las obras serían efectivas si se presentaran sin los elementos técnicos?¿Por qué?

Por supuesto. Para hacer teatro lo único que se necesita son actores ypúblico. Lo demás es para completar y resaltar el trabajo de los actores yactrices pero no son el todo.

12. Elementos que ha utilizadoque han sido efectivo dentro del trabajo de dirección y que no contaba quetuviesen aceptación de los actores y del público.

El problema no son los elementos o símbolos del teatro porque como ya temencioné, se usan según los recursos. En un país ideal, con condiciones detrabajo ideales pues te diría que todos los artistas involucrados aportaríansustancialmente al montaje. El problema que tienen los teatristas que dirigenen Puerto Rico es que no tienen una línea de trabajo o una estética biendefinida. No hay muchos directores puros, es decir, los que se dedicanexclusivamente a la dirección. Así que los teatristas del país hacen de todo,incluyendo dirigir. Pero el dirigir no es solamente decirle a los actores:“mueve para la derecha en recta” o “siéntate o derrúmbate en esa silla cuandodigas tal línea”. El trabajo del director es bien completo y complejo. Debesaber de todo. Pero sobre todo debe tener una estética bien definida. Pero comouno tiene que dirigir lo que te ofrezcan porque hay que comer y pagar deudas,pues no es tan sencillo encontrar esa estética. En un país ideal, concondiciones de trabajo ideal, pues uno se dedicaría a esa búsqueda.

13. ¿Cómo ayuda a los actores a descubrir o desarrollar los personajes?

Con paciencia. No soy de los queponen a los actores a improvisar. Eso lo hacen los directores que no tienenclaro que van a hacer o los que tienen un grupo de actores fijos y mucho tiempo para ensayar. Por lo general llego con una ideabien clara. De inmediato explico lo que quiero lograr, hago un bloqueo ypermito que los actores descubran. Si el tiempo de ensayo es poco, como usualmentepasa, me desespero y intervengo más a menudo. Me gusta sacar a los actores desu centro de comodidad. Como no hay muchos directores “puros” (esos que sedediquen exclusivamente a dirigir) pues los actores se ha acostumbrados atrabajar por su cuenta y desarrollan malas mañas. Tratan de hacer lo queentienden es lo mejor para su personaje. Y esto está bien, que el actor hale laobra para su lado. Pero el trabajo del director es hacer que todos los actoresy actrices halen la obra para el mismo lado. Porque si no, se da el caso queparece que cada actor está en una obra diferente.

Hago muy poco trabajo de mesa, porque eso es algo que los actores debenhacer por su cuenta. Les dejo como veo los personajes y cómo estos están en función de la trama y viceversa. De inmediato hago el bloqueo. Mi labor es conducirlos hasta la meta. Me encantan losactores y las actrices que hacen propuestas, porque esos trabajan y me hacentrabajar. No me gustan esos actores que uno tiene que dárselo todo. Llevo muchaenergía a los ensayos y espero lo mismo de los actores. Me encantaentusiasmarlos porque eso redunda en beneficio a la puesta en escena.

14. ¿Cuáles son sus actores preferidos para trabajar?

Como te mencioné, me encantan los actores que exploran y buscanalternativas para su personaje o para el montaje. No importa si son de renombreo son estudiantes.

15. ¿Cómo seleccionas a los actores si no hace audiciones?

En Puerto Rico no se acostumbra a hacer audiciones. Es un país pequeño,cada uno sabe qué puede dar tal o cual actor. Las pocas veces que he hechoaudiciones trato de ser justo. Cuando pienso en un proyecto por lo general hereflexionado sobre los posibles actores o actrices que puedo utilizar, los quemejor puedan combinar.

16. ¿Prefiere trabajar con algún tipo de técnicos en específico,diseñadores? Nombres de los técnicos y las producciones que han trabajadojuntos, ¿Cómo ha sido la efectividad de la parte técnica dentro del montaje?

Los distintos artistas con los que uno trabaja usualmente van y vienen yes por “culpa” del presupuesto o del productor. Uno se adapta a lo que losproductores puedan pagar. Es evidente que uno tiene su gente. Y estos son losque tienen una buena química con uno. Me gustan los diseñadores que no sedesconectan, que siempre están proponiendo. Pero esos son los menos. Por logeneral uno tiene que estar diciéndoles qué hacer, son demasiado dependientes.Y esto me resulta incómodo porque ellos son artistas también, con ideasinteresantes. Me gusta trabajar con los que son muy creativos. No tengoproblemas de ego.

17. ¿Cuál es la sala y el teatro predilecto para presentar sus trabajos dedirección?

Megustan las salas íntimas, como la Sala Carlos Marichal del Centro de BellasArtes o el Victoria Espinosa. Pero también me encantan los espacios alternos,fuera de las salas tradicionales.

18. ¿Cómo es la dinámica de trabajo con el productor?

Extraña.Usualmente uno tiene que ceder parte del concepto artístico para ajustarlo alpresupuesto. Prefiero producir mis propios proyectos aunque no gane casi nada.Pero así tengo libertad artística.

19. ¿Entre ambos seleccionan la obra y el equipo de trabajo? O ¿todo lo hace eldirector de la obra?

Usualmente cuando un productor te contrata ya tiene casi todoseleccionado. Yo tengo una política de trabajo: o el productor elige todo elelenco o yo elijo todo el elenco. Por lo general es el productor que ha elegidotodo. En algunas ocasiones consultan, pero ellos tienen su preferencia pormotivos de que se les hace más fácil mercadear la obra con tal o cual actor oactriz.

20. ¿Cómo es la selección de la obra?

En los últimos tiempos he combinado la dramaturgia con el trabajo dedirección. Eso es cuando yo produzco. Así que primero escribo la obra y luegobusco el financiamiento para montarla. Ya no me gusta montar obras queescribieron otros como parte de su búsqueda artística. Me parece que le aportomás al país construyendo proyectos nuevos. Claro existen obras a las que unosimplemente no se pueden rechazar.

2011-11-24T22:24:00.000-04:00

Reseña crítica de la obra: Indocumentados… el otro merengue

Por Pedro Rodiz

Indocumentados… el otro merengue es una obra de teatro del dramaturgo puertorriqueño José Luis Ramos Escobar que le publicara la Editorial Cultural en el 1991. La obra fue llevada a escena por la compañía Teatro del Sesenta, en el Teatro Tapia, el 18 de agosto de 1989, bajo la dirección de José Félix Gómez e Idalia Pérez Garay.

La pieza está dividida en dos actos. Es de carpeta blanda y tiene una extensión de ciento dos páginas. En la portada aparece una fotografía a color del personaje principal, con una maleta en la mano, frente a unos edificios que fueron vandalizados con “grafitti”. Y en un recuadro, la foto a blanco y negro de Rafael José, el actor principal de la pieza. Esta edición cuenta además, intercaladas en el texto, con fotografías del montaje, lo que nos ayuda a poder visualizar con más claridad lo que se presenta en las didascalias. También cuenta con una biografía profesional mínima del autor, desde su nacimiento hasta sus últimos logros profesionales y de publicación.

En el primer acto, Gregorio Santa, un dominicano indocumentado busca trabajo sin éxito en la ciudad de Nueva York. Reside temporeramente con Ampliado y María Simo, un matrimonio dominicanos. María está cansada de que su marido aloje a cuanto paisano pida ayuda, ya que lo hace con más frecuencia de la deseada. Le argumenta que el apartamento es pequeño y que anhela privacidad. Ampliado, como su propio nombre lo sugiere, le gusta extenderle la mano a cuanta persona de su país lo necesite aunque esto represente un peligro para él y su esposa.

Gregorio, por su parte, se siente frustrado, quiere prosperar en la vida, pero su situación de no tener los documentos de visado o de residencia le impiden conseguir un empleo. Solicita los trabajos que nadie quiere y aún así no consigue nada. Ampliado le sugiere que debe conseguir una nueva identidad convirtiéndose en puertorriqueño. Como los puertorriqueños ya tienen la ciudadanía estadounidense, no tienen problemas en conseguir empleo o ayudas federales.

Ampliado y Gregorio llegan hasta el apartamento de Rosa Jiménez, una puertorriqueña de 70 años, a comprar una nueva vida. Ella le vende a Gregorio, por tres mil dólares, la identidad su hijo, Luis Jiménez. A Luis lo mató un policía cuando trataba de robar en un supermercado. Él le había pedido a su madre, que si le pasaba algo, que vendiera sus papeles que comprueban su ciudadanía, para que con ese dinero ella pudiera seguir hacia adelante en la vida. Luis fue enterrado como un desconocido ya que ella nunca reclamó el cuerpo.

El segundo acto comienza con Gregorio imitando el hablar, el actuar y trata de pensar como un puertorriqueño. Un individuo le toma fotos para crearle una licencia de conducir falsa. Su “nueva vida” hace que tenga que comportase diferente a lo que es en realidad para poder engañar a los posibles empleadores y así burlar a las autoridades pertinentes. Esa nueva identidad le cuesta la amistad con Ampliado. No deben relacionarse para que le pueda ir mejor.

Consigue trabajo en una fábrica de hacer ventanas. Sus compañeros de trabajo, que son todos puertorriqueños, lo aceptan como uno de los suyos de inmediato. Se lo llevan a beber a una barra y allí hacen chistes degradantes y burdos sobre los dominicanos. Gregorio se ve obligado hacerlos también para que no descubran su identidad. Pero esta acción hace que se sienta frustrado por renegar y burlarse de lo que secretamente es. Comienza a tener dificultades de adaptación en el trabajo. Llega tarde, se vuelve irresponsable ya que le pierde el amor al trabajo, deja de relacionarse con sus compañeros de trabajo, lo que ocasiona muchas fricciones entre ellos. Luego, se ve involucrado en una trifulca y lo botan.

Sus cargos de conciencia sobre quién es en realidad no lo dejan vivir. Le pide ayuda a Ampliado para poder regresar a República Dominicana, con su verdadera identidad. Cuando parece que todo va a tener un final feliz, de pronto Gregorio, como poseído por el espíritu de Luis Jiménez, se ve haciendo las mismas cosas que hizo éste en su último día de vida. Muere de la misma forma que Luis: asesinado en el supermercado.

El autor presenta en esta obra de teatro dos temas principales: el de la emigración y el de la identidad. Los latinoamericanos emigran a los Estados Unidos buscando mejores condiciones de vida y de trabajo, dicho de otra forma, en busca de la falacia del “sueño americano”. Aunque a todos los extranjeros se les hace difícil conseguirlo, notan que los puertorriqueños, por su ciudadanía, se les hace más sencilla la vida en el norte ya que solamente tienen que montarse en un avión para disfrutar de los mismos beneficios que les son conferidos a los estadounidenses, sin serlo. Los dominicanos, por ejemplo, tienen que aventurase a perder su vida en el mar, montados en una yola, llegar a Puerto Rico y desde aquí llegar a esa tierra hostil.

Por otro lado, el asunto de la identidad se da en varias direcciones. El del dominicano que se hace pasar por un puertorriqueño mediante el robo de la identidad para poder sobrevivir. También se da el juego de que el “alma”, el “espíritu” o la “esencia” de ese puertorriqueño devora o termina por destruir al dominicano. De cierta manera es como si Gregorio volviera a lanzarse al mar a tratar de encontrar una nueva vida a través de la de Luis. En el transcurso de esto vive la alucinación de no saber quién es en realidad.

Es una obra de teatro interesante y con una estructura bien construida. Contiene diálogos ágiles y coloquiales. Cuenta con una trama que atrapa al lector desde el primer parlamento. Aún en los momentos que son para hacer reír, lo que provoca es una risa amarga. Los personajes están bien delineados. El autor hace un juego de palabras entre el nombre del personaje principal que es Gregorio Santa y el Gregorio Sansa que es el personaje de Franz Kafka en la metamorfosis. Ese juego de palabras es importante porque así como el Gregorio kafkiano se transforma hasta convertirse en un insecto irreconocible, el Gregorio de José Luis Ramos Escobar, le ocurre algo similar con su personalidad.

Otro detalle que llama la atención en la obra es el uso de un coro de personajes, es decir, son siluetas que se transforman en las diferentes personas o grupos de gente que le dan vida a la complicadísima ciudad de Nueva York y que ayuda al cambio del lugar de acción de las escenas. Esto se mezcla con facilidad y gracia con la música caribeña como lo es el merengue y la salsa.

Lo que hace romper con el realismo de la pieza son las escenas donde aparece la esencia o los recuerdos de lo que fue Luis Jiménez. Éste se le aparece en sueños al principio, y luego como pesadillas después, a Gregorio. Poco a poco lo va carcomiendo por dentro hasta el punto de llevarlo a sufrir su mismo fatídico final.

Una de las escenas más interesantes de la obra es aquella en la que aparece Rosa Jiménez, la madre de Luis. Esa escena nos lleva a reflexionar sobre lo bajo que puede caer un ser humano lo que es capaz de hacer por dinero. ¿Cómo es posible que una madre ni siquiera vaya a ver a su hijo muerto? ¿Cómo es posible que prefiera que lo entierren como a un desconocido por ganarse tres mil dólares?

Esta obra fue presentada por actores puertorriqueños interpretando a personajes dominicanos. Sería interesante verla actuada por actores dominicanos.

2011-11-24T19:31:00.001-04:00

El árbol que quería volar

De Pedro Rodiz

Obra de teatro infantil. Edad preescolar. Para representarse en cualquier patio, sala o marquesina. El padre o la madre puede representar al árbol y el hijo o la hija de ave. Una sábana marrón puede servir de vestuario, como de tronco, sino tiene sábanas de ese color pues el papel de estraza funciona a la perfección; las hojas se hacen con papel de construcción o hasta se fabrican con papel de estraza o toalla y se pintan con témpera o hasta con crayolas. Los frutos pueden ser dos bolas de tenis o cualquier objeto redondo y suave puede servir. El vestuario del ave puede hacerse también con dos plumeros o con alguna camiseta de color rasgada; y el pico con un conito de cartón pintado con témpera o crayola y amarrado con hilo de pastel. El viento se logra con un abanico. Los parlamentos del ave, si el niño o la niña no logran memorizárselos completamente, no importa, que diga lo que se le ocurra o papá o mamá le ayuda con las líneas. Inversión: 0 centavos. Diversión: no tiene precio.

Un árbol de frutos dulces. Una ave revolotea a su alrededor.

Árbol: ¿Quién eres tú?

Ave: Soy un ave peregrina.

Árbol: No eres de por aquí, ¿verdad?

Ave: No, estoy de paso. Se acerca el frío y vuelo hacia lugares más cálidos.

Árbol: Nunca he entendido porque los pájaros pueden volar y yo no.

Ave: Es fácil, sólo tienes que mover las alas.

Árbol: Yo no tengo alas.

Ave: Porque eres un árbol y los árboles tienen hojas, ramas y frutos.

Árbol: Pues mis hojitas se parecen a tus plumitas. Trataré de volar.

Ave: Sí, inténtalo.

El árbol hace un esfuerzo enorme e intenta mover todas sus ramas y hojas pero no se mueve de sitio. El ave trata de animarlo.

Ave: Vamos, tú puedes. Sigue moviéndote.

El árbol queda exhausto.

Árbol: No puedo, no puedo. Es inútil. Sin el viento, mis hojas y mis ramas no se mueven.

Ave: Es que los árboles no nacieron para volar sino para darnos frutos.

Árbol: Yo nunca te daré de mis frutos. Estoy cansado de que los pájaros como tú se los roben.

Ave: Pero eso es injusto.

Árbol: Si yo no puedo volar, tú tampoco comerás.

Ave: Yo quiero ser tu amiga. Aunque seamos diferentes, no me molesta.

Árbol: Tú lo que quieres es comerte mis frutitas.

Ave: También. Ya es tarde para moverme de este lugar. Todas mis amigas ya emigraron. Y la ruta que trazan las nubes ya no está.

Árbol: Si quieres, puedes quedarte. Pero no me hables.

Ave: ¿Pero cómo vamos a ser amigos si no nos hablamos?

Árbol: Es fácil para ti decirlo que debes tener amistades en todas partes. Yo estoy aquí aislado. Estoy acostumbrado al silencio.

Ave: Porque somos diferentes es que debemos ser amigos. Podemos cuidarnos mutuamente.

Árbol: Deja ya de hablar.

Ave: Ya se acerca el viento frío, ¿qué voy a hacer?

Árbol: No te preocupes avecilla indefensa, yo te protegeré.

El viento comienza a soplar y le comienzan a mover todas las hojas y las ramas.

Árbol: Mira avecilla, se mueven mis ramas. Ahora sí que me iré volado de aquí. Quizás pueda alcanzar a tus amigas. Ya siento que me despego del suelo.

Ave: No, no estás volando. El viento se está llevando tus hojas y tus ramas. Te va a arrancar de raíz.

Árbol: No, no podrá, yo soy más fuerte.

Ave: El viento me lleva, ayúdame árbol.

Árbol: Cerca de mis raíces hay un hueco. Métete ahí, te protegerás del viento.

El ave lo hace.

Ave: Tengo mucha hambre dame de tus frutos antes que el viento se los lleve todo.

El viento sopla más fuerte.

Árbol: Eso sí que no. Ya te di refugio, no te daré más nada. La poca sábila que me queda es para poder florecer de nuevo en la primavera.

Ave: Cuidado árbol.

Árbol: Este viento frío es demasiado para mí, siento que me parte por la mitad.

Ave: No te rindas.

Árbol: Vete de aquí, avecilla, esto es muy peligroso. Toma, llévate mis frutos. Ya no me harán falta.

El árbol le lanza los frutos y el ave los guarda en su guarida.

Ave: Resiste…

Árbol: No puedo…

El árbol se parte. Y el viento se lo lleva. El ave queda resguardada en las raíces.

Árbol: Mira avecilla, al fin, estoy volando, estoy volando….

El árbol desaparece en un torbellino de viento. El ave quedó atrapada bajo un manto de hojas. Desaparece el viento.

Ave: Adiós amigo. Me salvaste la vida. Los frutos que me dejaste me darán para vivir. Lograste lo imposible, pudiste volar. Y tus semillas las esparciré por la tierra para que salga otros hijos tuyos. Nunca te olvidaré, amigo árbol.

Fin

(Nota del autor: Esta obra la escribí hace muchos años atrás, cuando actuaba y la utilicé para una audición de teatro infantil. Organizando papeles viejos, tropecé con ella. La iba a botar, pero ahora que soy padre, pensé que podría interesarle a aquellas personas que tengan niños pequeños. )

2011-11-20T11:09:00.000-04:00

Ateneo Puertorriqueño o el triunfo del patriotismo

Por Pedro Rodiz

La segunda obra que escribí, Des-Tierro se estrenó en el Ateneo Puertorriqueño. La dirigió Miguel Diffoot y la produjo Adriana Pantoja en la Serie de Teatro de Cámara. Esas obras de autores nóveles que se estrenaron ahí, posteriormente se publicaron en una edición del Instituto de Cultura Puertorriqueña.

Al año siguiente, en el 1997, el Ateneo auspició el Segundo Congreso del Autor Dramático Iberoamericano y Taller Superior de San Juan a los que asistieron algunos de los mejores dramaturgos de Iberoamérica: Fermín Cabral, Marco Antonio de la Parra, Mauricio Kartún, Eduardo Rovner, Rodolfo Santana y Guillermo Schmidhuber. Si tener en el País a uno de estos dramaturgos es un lujo imagínense lo que es tenerlos a todos a la vez durante una semana. Fui partícipe de esa experiencia y de ese intercambio cultural y artístico nació la obra Golga, aún sin estrenar.

El local, la primera obra colectiva que escribí junto a Joselo Arroyo y Freddy Acevedo, el Ateneo nos abrió las puertas de su Festival de Teatro. Esa obra fue recogida en unos de las publicaciones del Boletín del Archivo Nacional de Teatro y Cine que realiza tan distinguida Institución. Dos años después, cuando escribí junto a otros colegas la obra Los Huelguista, se realizaron funciones allí.

La primera lectura de la obra La circuncisión, que se estrenó en febrero pasado, se realizó en un certamen de monólogos que auspició la desaparecida Asociación Puertorriqueña de Guionistas y Dramaturgos (APGD), en el teatrito del Ateneo Puertorriqueño.

En el 2004 Adriana Pantoja produjo el Congreso Nacional de Dramaturgia en el que fui uno de los deponentes. Y la cede fue el Ateneo Puertorriqueño

Cuento esto, ya que sin proponérmelo, he sido parte de la historia de esa extensísima lista de legendarios hacedores de teatro puertorriqueño que ha desfilado por su cede. Si sumáramos todas las experiencias que han tenido otros compañeros necesitaríamos un volumen completo por lo extensa de la lista. Y esto es únicamente contando lo del teatro.

Actualmente, el Ateneo cuenta con el archivo de teatro más importante del País. De ese archivo y de las investigaciones de Roberto Ramos Perea han surgido lo que a mi juicio son las aportaciones más valiosas que se han hecho al teatro puertorriqueño en lo que va de siglo. La primera es el descubrimiento, publicación y montaje de la primera obra escrita por un puertorriqueño: Mucén o el triunfo del patriotismo (1833) de Celedonio Nebot de Padilla. La segunda es la publicación de los autores negros del siglo XIX en el Boletín del Archivo Nacional de Teatro y Cine. Gracias a esta publicación todos/as los puertorriqueños/as tenemos acceso a esos textos que de otra manera estaría reservados y disponibles solamente para los estudiosos y los académicos.

¿En qué otro lugar se puede representar todas las obras de Alejandro Tapia y Rivera en un solo festival de teatro? Sólo los atrevidos del Ateneo pueden.

Así que cuando me enteré de que esta señora, genérica y olvidable, quiere desviar el dinero que le corresponde al Ateneo Puertorriqueño, que se lo ha ganado a fuerza de pertinencia y sangre, no lo podía creer. De ella no hablaré, no le voy a dar más foro. Pero de que da vergüenza, da vergüenza. Coincido con las palabras de Johanna Rosaly: son muchas las actividades banales, de alta frivolidad y escasa trascendencia que la Legislatura ha apoyado, que saquen el dinero de ahí, no de una Institución que tanto le ha dado al País.

El Ateneo Puertorriqueño no va a desaparecer, al contrario, saldrá más fortalecido que nunca. Tantos años de lucha, no se van a ir por el inodoro porque este gobierno prepotente le bloquee los fondos.

Son tiempos en que nuestra dramaturgia debe volverse combativa.

2011-11-06T13:49:00.001-04:00

Entrevista a Juan Pablo Díaz

Por Pedro Rodiz

¿Cuál es tú preparación académica y cuántos años llevas de carrera?

Tengo un bachillerato en Estudios Interdisciplinarios de la UPR Río Piedras. Llevo veinte años de carrera como actor y veintidós como locutor comercial.

¿Cuál es el recuerdo más distante que tienes del teatro o de alguna obra de teatro?

Uno de los recuerdos más distantes es la primera vez que me paré en un escenario casualmente. Mi mamá estaba en el montaje de Rock'O'Landia personificando a Gretel. Recuerdo vagamente haber visto la casa de dulces de la bruja por fuera, y al entrar, me di cuenta de que era hueca, puro panel. No existía tal casa. Más o menos por ahí fue que el teatro empezó a joderme la imaginación.

¿Cuándo fue que entendiste que ibas a estudiar teatro?

Me di cuenta en la universidad. Inicialmente, quería tener estudios formales en música, específicamente arreglos y orquestación. Aunque ya tenía experiencia profesional en teatro y TV, mi norte fue la música. Una vez entré a la UPR empecé a juntarme con amigos que sí estudiaban en el Departamento de Drama y que había conocido trabajando afuera. Entre la buena experiencia en el montaje de Romeo(s) y Julieta(s) de Rosa Luis Márquez y una mala experiencia con un profesor de música, decidí poner en pausa mis estudios musicales formales.

¿En qué trabajas actualmente? ¿Vives del teatro?

Actualmente me desempeño como locutor comercial para varias compañías. Ocasionalmente hago teatro, hago música para teatro y soy vocalista en la orquesta de salsa La PVC.

Si no estuvieses involucrado en alguna actividad teatral, ¿qué serías o qué harías?

Me llama mucho la atención la producción musical, la edición de video y el cine documental. Podría dedicarme de lleno a cualquiera de esas alternativas.

¿Pensaste alguna vez renunciar y dedicarte a otra cosa?

Sí. Tuve una saturación teatral por un tiempo. Recuerdo que estuve en 16 procesos teatrales en 18 meses. Obviamente, tenía muchas ganas de hacer y andaba en la búsqueda, y en la definición de mi gusto teatral. Pero hubo un momento que pegué un frenazo y me "jalté" del teatro. Andaba cansado y tenía ganas de hacer otras cosas. Ahí es que entro a Teatro Breve como técnico, y comienzo a ver el teatro desde un punto de vista conocido pero poco practicado.

¿Cómo te visualizas de aquí a 10 años?

Siempre tengo problemas con proyectarme a largo plazo. Lo que sí te puedo decir es que me gustaría estar viviendo bien haciendo lo que me gusta, sea lo que sea.

Has hecho televisión, ¿qué tal la experiencia?

Además de haber participado de las comedias cortas de "Mediodía Puerto Rico", tuve la oportunidad de tener un programa de entrevistas y variedades por 4 años. Fue una experiencia interesante porque me abrió la posibilidad de desarrollarme en el campo de la animación, que sinceramente no me encanta. Me gusta más la dinámica de la entrevista que la de la animación.

¿Qué opinión tienes del teatro puertorriqueño?

Creo que el teatro puertorriqueño como género literario se sigue definiendo y regenerando conforme va pasando el tiempo. Ahora los dramaturgos nuevos han soltado esa temática principal de la identidad que fue la médula del teatro que nos antecede, y se atreven a escribir de otros asuntos. Como oficio y modo de entretenimiento, seguimos moliendo vidrio con el pecho y tanteando los "gustos" del público, algunos subestimándolos y otros retándolos, en un país donde cada vez se hace más cuesta arriba hacer cultura (en todas sus ramificaciones), porque, en mi opinión, su asociación con la identidad es motivo de miedo para el gobierno de turno.

Ante el panorama del teatro puertorriqueño, a tu juicio, ¿qué se necesita para que la situación mejore o prospere?

Necesita seguirse haciendo, y seguirse escribiendo. Ya sea para teatro de bolsillo (teatro de espacios pequeños) o los más grandes foros que pueda ofrecer el País. Se debe seguir gestando y representando. A su vez, no se debe subestimar al público a la hora de sentarse a escribir (los que tengan la habilidad para hacerlo, claro). Siento que el mercado está en un proceso de transición, tanto general como generacional, y se está redefiniendo el gusto del espectador teatral promedio. Por eso, se debe seguir ofreciendo proyectos con honestidad, y no por necesidad.

¿Qué otras habilidades tienes?

Dentro de la música me he desempeñado como cantante, escritor, compositor e instrumentista. He tenido experiencias como editor, fotógrafo, diseñador de sonido y documentarista.

¿Qué proyecto teatral atesoras y por qué?

Uno de los más que atesoro fue el proceso de Canción de navidad de Dickens, que fue mi último proyecto como actor universitario. El hecho de encarnar con credibilidad a Mr. Scrooge, un viejo blanco de 72 años siendo un chamaco de 23 era un reto bastante grande. La manera que nos dimos todos al proceso ante una pieza verdaderamente mágica (por clichoso que suene). Habían muchos retos, y por ende muchas ganas de hacer el mejor trabajo a nuestro alcance. Fue la obra que reabrió el Teatro Universitario de la UPR después de más de 10 años cerrado, y tuve el honor de hacer la primera función. Además, trabajar una obra emblemática de la navidad durante la época misma siempre tiene algo especial.

Eres parte de Teatro Breve, grupo que ha sido muy exitoso, ¿a qué crees que se debe la aceptación y el éxito del grupo?

Durante los primeros dos años y medio, en donde fui miembro activo del grupo, pude ver la transición de Teatro Breve. Pasamos de ser unos pocos a llenar 2 funciones a la semana en distintos espacios. La aceptación y el éxito, en mi opinión, se deben a los factores de la ignorancia ante un proyecto nuevo y a la honestidad. Ignorancia porque en el momento no sabíamos para donde íbamos con mucha certeza, así que el camino de experimentación de temas era amplísimo, no nos cerrábamos a ninguna posibilidad. Y la honestidad porque hablábamos de temas que partían de nosotros, ya sea por experiencias propias o porque nuestra cotidianidad nos lo sugería. El público fue reaccionando ante ese "jangueo" y eventualmente hacían filas para formar parte de él.

Cuando te preparas para una obra, ¿cómo lo haces? ¿Qué haces? ¿Cómo es tu proceso creativo?

A mí me gusta mucho la historia, así que lo primero que hago al tomar un texto (luego de leerlo, claro) es averiguar sobre el contexto histórico en donde se encierra el personaje, la pieza y el autor. Investigo sobre sus necesidades y trato de descifrarlas. Luego, en el espacio de los ensayos me dedico a experimentar de acuerdo a lo que el director y los compañeros de escena necesiten. Siento que uno no deja de crear hasta que termine la última función, no se debe trabajar para el estreno. Siempre el estreno debe ser un buen punto de partida para de ahí seguir creando.

2011-09-18T08:53:00.000-04:00

Entrevista a Omar Torres

Presidente saliente del Colegio de Actores de Puerto Rico
Por Pedro Rodiz

¿Cuál es tú preparación académica y cuántos años llevas de carrera?

Tengo un Bachillerato en Comunicación Pública con Concentración en Periodismo y una segunda concentración en Drama, de la UPR de Río Piedras. También estuve tres años en el Conservatorio de Arte Dramático del Ateneo Puertorriqueño y llevo 8 años trabajando como actor.

¿Cuál es el recuerdo más distante que tienes del teatro o de alguna obra de teatro?

Tenía 5 años, vi una obra con María Chuzema (Tere Marichal), pero no recuerdo nada más.

¿Cuándo fue que te deciste a estudiar teatro?

En cuarto año de Escuela Superior llenando la solicitud para la universidad.

¿En qué trabajas actualmente? ¿Vives del teatro?

Actualmente trabajo como actor y produciendo. Ni yo lo creo, pero vivo del teatro, aunque también me interesa hacer cine.

Si no estuvieses involucrado en alguna actividad teatral, ¿qué serías o qué harías?

Sería sicólogo o músico.

¿Tienes alguna anécdota relacionada al teatro que te haya impactado, positiva o negativamente, que quieras compartir?

Como estudiante me llevaron a ver Tiempo Muerto. Chavito Marrero estaba actuando y de momento paró la función para regañarnos, y eso que yo no estaba hablando, pero fue una impresión bien grande porque a esa edad no sabía que eso podía suceder.

¿Cómo definirías tu gestión dentro de la presidencia del Colegio de Actores de Puerto Rico?

La definiría como una de continuidad, de aprendizaje y perseverancia; debo aclarar que terminé mis dos años y ya no estoy en la Junta, así que lo que voy a decir es en mi plano personal. La continuidad es importante para que los trabajos se sostengan. Se pudieron dar talleres enfocados en el cine, se trabajó con actores y actrices delicados de salud y con los que fallecieron, se trabajó con los estudiantes de la UPR, se comenzó a trabajar un Proyecto de Ley para Telenovelas que no se ha logrado, se trabajó y se está trabajando en conjunto a otros compañeros para que Puerto Rico entre al Instituto Internacional de Teatro de la UNESCO, entre muchos trabajos más; es arduo. En el plano personal fue mucho aprendizaje, imagínate que siempre esperaban a alguien mayor y yo tengo 28 años. Pero sobre todo perseverancia, para poder sostenerlo económicamente.

¿Cuáles son los problemas mayores que confronta el Colegio de Actores de Puerto Rico?

Para mí el Colegio como institución no tiene ningún problema. El Colegio es el mecanismo actual que tenemos los actores y las actrices como trabajadores para velar por nuestra profesión y luchar por unos derechos en común. El Colegio es y será lo que nosotros queramos que sea. Ahora es un Colegio, pero podría ser un sindicato, asociación u otro tipo de organización. El problema es de nosotros como trabajadores y trabajadoras. Y voy hacer muy sincero, creo que demasiado, porque es la única forma de ayudar a mover la rueda. No quiero generalizar, pero aquí hay mucho miedo a moverse por perder lo poco que se tiene, la incapacidad para unirse es inmensa y cada quien trabaja en lo suyo. Y se ha demostrado que somos capaces de unirnos y muchas veces logran objetivos, pero solamente en casos extremos y así es muy difícil lograr adquirir derechos comunes, porque se necesita unidad y constancia. Durante mi año como Presidente algunos se acercaron para felicitarnos y otros para lo contrario, sin embargo muchas de las quejas eran por errores pasado de hace 8 años y hasta más. Ahora, yo creo que una forma de echar esto hacia adelante es no sobrevalorar esos momentos y enfocarnos en el ahora, sin borrar la historia porque de ella se aprende, pero tampoco de vivir y regodearse en ella dando círculos. Así que lo que tenemos es por lo que hemos luchado como grupo, pero debo aclarar que aquí hay gente que ha trabajado hasta casi hundirse. A pesar de todo yo tengo la esperanza que esto cambie aunque sea comiendo tierra.

¿Cómo te visualizas de aquí a 10 años?

He aprendido a no tener expectativas a tan largo plazo.

Escribes teatro, cuéntanos de tu experiencia.

Pues decidí escribir porque me fascina la literatura, pero sobre todo porque no tenía dinero para pagar los derechos de autor. Encontraba textos muy bueno, pero las historias no se contaban de la forma que las quería contar, así que decidí escribirlos yo. Para mí es agobiante, me encanta, pero me autocritico mucho. Pienso que de todas las facetas del teatro es la más difícil, porque normalmente trabajas solo y uno se expone demasiado. Pero con el tiempo eso madura.

¿Qué opinión tienes de la dramaturgia puertorriqueña?

Creo que la dramaturgia puertorriqueña en su temática es muy variada, de lo que he leído ya no sólo se habla de la identidad puertorriqueña y la emigración, que son temas muy importantes, pero no son los únicos. Me voy a tirar al medio, pero creo que las últimas generaciones nos hace falta madurar un poco por la falta de exposición. Un dramaturgo o dramaturga no sabe cuán funcional es su texto hasta que no le ve representado. La problemática es que la mayoría de los textos contemporáneos son encargados por los productores y para que un dramaturgo o dramaturga exponga lo quiere contar de verdad necesita producirlo por su cuenta y eso es cuesta arriba. Lo otro es que uno no tiene acceso a los textos nuevos porque no hay un espacio para publicarlos ni exponerlos a otros países, creo que eso se podría trabajar en conjunto con el Archivo Nacional de Teatro y Cine Puertorriqueño del Ateneo Puertorriqueño, que hacen un trabajo excepcional.

¿Qué opinión tienes del teatro puertorriqueño?

Me atrevo contestar esta pregunta ahora, porque últimamente he visto teatro en otros países. Aquí se hace buen teatro y no tan bueno como en cualquier otro país. Lo mejor que tenemos es que no importa las circunstancias seguimos haciendo. En cuestión de producción creo que a veces hay más producto que demanda, si existieran más coproducciones las posibilidades de tener perdida serían menor. Y en la área actoral y de dirección a veces falta riesgo, al menos a mí me cansa ver a la gente es su área cómoda constantemente.

Ante el panorama del teatro puertorriqueño, a tu juicio, ¿qué se necesita para que la situación mejore o prospere?

Unión y crear una política cultural, ya Ricardo Alegría no está. Hay que unirse, hay que hacer algo, pero hacerlo.

¿Qué otras habilidades tienes?

Yo juro que canto y que la gente se me acerca a contarme sus problemas… es una locura.

¿Qué proyecto teatral atesoras y por qué?

La casa de Bernarda Alba, el musical, es una producción que me hizo crecer por muchas razones, porque fue mi primera obra profesional, porque tenía que cantar en vivo, porque hacía por primera vez de mujer, porque tenía que bailar en tacos y usar abanico, pero sobre todo porque tenía que trabajar con actores ya probados que llevaban haciendo la obra por seis años. Pero lo que más recuerdo, es la buena energía y compañerismo del elenco.

Cuando te preparas para actuar una obra, ¿cómo lo haces? ¿Qué haces? ¿Cómo es tu proceso creativo?

Lo primordial es saber cómo mi personaje se relaciona con los demás, qué quiere y de qué es capaz para lograr lo que quiere. Del resto del proceso no me atrevo ni hablar, porque precisamente luego de un taller con un actor argentino estoy revaluando mi proceso, creo que pensaba demasiado y hay información que uno busca que no hace falta. Bajo reconstrucción.

Cuando escribes una obra, ¿cómo lo haces? ¿Haces bosquejos? ¿Usas imágenes? ¿Qué haces? ¿Cómo es tu proceso creativo?

Mi proceso para escribir es descojonado, puedo escribir en desorden, parlamentos libres que voy uniendo, imágenes, música, silencio, lecturas relacionadas, horóscopo, me voy a la calle, no salgo, hago bosquejo, rompo bosquejo… realmente no lo puedo definir. Simplemente lo dejo fluir.

2011-07-27T10:20:00.002-04:00

Entrevista Ricardo Santana, Director Teatral

Por Pedro Rodiz

¿Cuál es tú preparación académica y cuántos años tienes de carrera?

Tengo un Bachillerato en Humanidades con concentración en Drama. Actualmente estudio una maestría en Administración y Gestión Cultural en la Universidad de Puerto Rico Recinto de Rio Piedras. Llevo desde el 1991 haciendo teatro tanto como actor y director teatral.

¿Cuál es el recuerdo más distante que tienes del teatro o de alguna obra de teatro?

La primera obra de teatro de la cual participé fue en a mis doce años. La maestra de Artes Visuales era amante del teatro. Montamos La Amortajada. Como anécdota, la chica que representaba el personaje principal se enfermó faltando poco tiempo para el estreno. La maestra preocupada buscaba a una chica para sustituirla. Era poco tiempo. El único que se sabía las líneas de ella era yo. Todo el elenco dijo que la sustituyera yo. Pasmado les dije que sí. Ensaye varias veces. La chica se repuso. Pasé a hacer el papel corto que me tocaba. Hubiese sido mi primer travestismo.

¿Cuándo fue que te percataste de que ibas a estudiar teatro?

Siempre, desde pequeño estaba claro que quería ser artista. Recuerdo que en segundo grado la maestra nos repartió un papel para que dibujásemos lo que queríamos ser cuando fuésemos grandes. Me dibujé con un micrófono cantando. Uno de mis juegos favoritos de niño era hacer mi programa de televisión. El mismo era un show de variedades como los que estaban de moda en los 70. Consistía en entrevistar a alguna artista, cambiarme de silla y contestarle como si yo fuera. Luego, iba al toca discos colocaba el disco del entrevistado y hacia el doblaje de la misma. El pilón de la cocina siempre fue mi micrófono. Me gustaba también imitar personajes que veía en la televisión. En fin siempre supe que quería ser artista.

¿Qué tipo de obras te gusta dirigir?

Me gusta dirigir obras con textos que tengan alguna trascendencia o provocación a la reflexión. Creo en el teatro como medio de transformación. De devolverles a los marginados, a las minorías, a los que no siguen una normativa, su espacio en el mundo. También me apasiona trabajar con textos me lleven a la investigación.

Sí no estuvieses involucrado en alguna actividad teatral, ¿qué serías o qué harías?

Bueno en el momento estoy muy involucrado en las letras. Me apasiona escribir. De hecho mi primer libro de cuentos se encuentra en su etapa de edición y espero que ya para el mes de octubre esté en las librerías.

¿Tienes alguna anécdota relacionada al teatro que te haya impactado, positiva o negativamente, que quieras compartir?

Recuerdo que de universitario vino de intercambio a la Universidad de Puerto Rico un director español, murciano, de nombre Ricardo Salvat. Venía a montar la obra: En la ardiente oscuridad. Pasé por el proceso de audición y salí entre los elegidos. Aquel señor de cabello plateado tenía una pasión por lo que hacía que me impactó. Los ensayos eran fuertísimos y en ocasiones nos trataba a los actores con cierta dureza. Por momentos me sentí que no servía para hacer teatro por lo mucho que me corregía. Al terminar un ensayo, Ricardo me pidió que me quedara, que quería trabajar unas cosas conmigo aparte. Ensayamos entonaciones, matices, estados de ánimo. Frustrado, le dije que pensaba que yo no era el correcto para aquel papel. Aquel señor de la tercera edad me abrió los ojos y me dijo que estaba muy equivocado, que al contrario, que si estaba tomando de su tiempo para ensayar conmigo es porque creía totalmente en mí. Porque podía ver en mi persona un potencial incalculable y eso merecía pulirse. Sus palabras me llegaron profundas. Ese día comencé a amar la dirección escénica más que la actuación.

¿Pensaste alguna vez renunciar y dedicarte a otra cosa?

La verdad es que no. Y mira que me vi muchas veces hasta sin luz eléctrica porque no tenía para pagarla. Pero muy dentro de mí sabía que habrían mejores momentos, que sólo era cuestión de esperar.

¿Has escrito obras de teatro?

Si he escrito varias. Algunas engavetadas. En el 1999 llevé a escena como parte del Festival de Teatro Puertorriqueño mi obra: Anuncio Clasificado.

¿Cómo te visualizas de aquí a 10 años?

Me visualizo con varios libros publicados. Con un doctorado aún no sé en qué. También me veo en mi gesta de educador y por supuesto haciendo teatro.

¿Qué opinión tienes del teatro puertorriqueño?

El teatro puertorriqueño es muy diverso como diverso somos los actores sociales que componemos el país. Ya esa visión que lo puertorriqueño es lo costumbrista se ha ido quedando atrás dándole espacio a otras lecturas y búsquedas de nuestra identidad, de nuestro día a día en las historias de nuestra cotidianeidad.

¿Qué piensas de la dramaturgia puertorriqueña?

Como dije en la pregunta anterior: la dramaturgia puertorriqueña ha evolucionado mucho y ha tenido una apertura de contar y plasmar historias que antes ni se pensaría. Hoy día el yo escribir una pieza teatral de temática gay no la aleja o margina de lo que es dramaturgia puertorriqueña.

¿Qué piensas de la dirección de teatro en Puerto Rico?

Pienso que es muy conservadora manteniendo estructuras donde el trabajo del actor es poco participativo en la toma de decisiones de cómo la pieza se gesta. No creo que el trabajo del director sea el de mover fichas o de decirles al actor cual es la inflexión correcta a la hora de hablar. Creo en un trabajo participativo, en un proyecto de proceso de búsqueda donde tanto el actor como el director nos retroalimentemos. Desgraciadamente, por el poco tiempo en que se ensaya aquí, muchas veces estos procesos de diálogo, de trabajo en colectivo, se hacen cuesta arriba.

Ante el panorama del teatro puertorriqueño, a tu juicio, ¿qué se necesita para que la situación mejore o prospere?

La autogestión. No esperar porque se nos llame o por que el gobierno cambie sus formas de financiar el teatro. Tenemos que crear alianzas, buscar mecenas. El trabajo colaborativo es otra alternativa para seguir haciendo nuestro arte.

¿Qué proyecto atesoras y por qué?

Son muchos los proyectos que atesoro. Pero para mí, Infieles de Marco Antonio de la Parra, marcó mi carrera. Definió claramente mi camino a seguir como director teatral. Esta pieza fue mí carta de presentación como director. Primero participando de una seria de lecturas dramatizadas auspiciada por el CELCIT. Luego, fue parte del Festival de Teatro del Ateneo y, por último, me abrió las puertas en la ciudad de Nueva york, para el teatro de Repertorio Español.

Cuando te preparas para dirigir una obra de teatro, ¿cómo lo haces? ¿Cómo te preparas? ¿Usas imágenes? ¿Qué haces? ¿Cómo es tu proceso creativo?

Busco empaparme del momento histórico en que se desarrolla. Leo otras obras escritas por el mismo dramaturgo. Su biografía. Amo hacer trabajo de mesa. Antes llegaba con todo bloqueado. Ya no. Sí voy una idea de hacia dónde y lo que quiero proponer pero dejo que el lienzo se vaya creando sólo, permitiendo que entre todos los que somos parte de llevar a cabo puesta en escena, logremos el cuadro perfecto.

¿Cómo eres como director? ¿Cómo haces para que los actores y actrices estén en sintonía con tu concepto de dirección?

Me encanta ayudar al actor a desmenuzar sus personajes. A encontrarles los detalles de ese o esa en quien se desdoblarán. Me gusta lo orgánico, lo espontáneo aunque a veces también pueda irme en un viaje. Mi manera de trabajar con el actor es hacerlo participe del concepto, donde mis ideas se crecen con las de ellos. En primera instancia, siempre les digo lo que me gustaría lograr al final con la puesta en escena, aunque haciéndoles claro, que en la marcha, todo puede cambiar.

Si tuvieras un presupuesto ilimitado, ¿qué obra montarías y por qué?

Si tuviera un presupuesto ilimitado me tomaría el tiempo necesario para crear y gestar un nuevo texto, una nueva propuesta hecha en colectivo entre compañeros teatreros. Un montaje que fuera pertinente a las necesidades que como conjunto necesitemos hablar. Si el presupuesto fuera dirigido a montar un clásico entonces montaría Tartufo de Moliere o piezas de Jean Genet.

2011-07-20T18:04:00.003-04:00

Entrevista a Ivelisse Gómez: Maestra de Teatro

Por Pedro Rodiz

¿Cuál es tu preparación académica?

Poseo un Bachillerato en Educación en Artes Secundaria: Teatro; 21 créditos en Danza: Movimiento y Expresión Corporal y una Maestría en Educación en Bellas Artes: Teatro con créditos de Danza y Administración Escolar.

¿Desde cuándo eres maestra de teatro y en dónde has enseñado?

He sido maestra de Teatro desde hace once años y siete meses. Comencé en la Escuela Elemental Haydee Rexach. De ahí pasé a la Superior Vocacional Dr. Albert Einstein (ambas en Bo. Obrero). También trabajé en la Escuela Especializada en Bellas Artes de Humacao; luego en la Escuela Elemental Antonia Sáez y, además, en la Escuela Especializada de Bellas Artes Pablo Casals en Bayamón.

¿Qué nivel enseñas? ¿Cuántas clases das al día y cuántos estudiantes tienes en tus grupos?

Las circunstancias me han permitido trabajar los tres niveles en la Educación del Teatro. En ocasiones con grupos de 50 estudiantes como con un grupo de nueve. Se supone que se enseñen a cinco grupos por semestre, pero en Escuelas Especializadas se enseñan a seis grupos. Es una labor 'titanica', pero siempre pienso en los estudiantes y su deseo por aprender...

¿Tienes salón propio y apropiado para las clases que das?

¿Salón? ¿Salón propio? Siempre he tenido uno: los pasillos de la escuela, un espacio en la biblioteca, el comedor escolar, la cobacha del conserje cuando llueve, debajo de las escaleras, debajo del árbol del patio porque el 'terraplen' es del maestro de Educación Física, un rectángulo con "rolling door", cuarto de herramientas y baño; un Teatro de Proscenio bellísimo, una cabina de luces y sonido, unos camerinos, varios un rectángulos con paredes y techo en un segundo piso donde se han colocado plataformas, telones, luces con latas de postre de comedor, espejos... ¡ah! y la glorieta que se rescató de los 'grafitty' donde arrastramos las plataformas, escaleras, la pizarra; los estudiantes la pintaron con dibujos de las artes, le escribieron: Eco Teatro Casals y a las dos semanas la pintaron con ¡los colores de la escuela! He sido bendecida...

¿Por qué eres maestro de teatro?

SOY MAESTRA porque siempre dije que nunca iba a serlo... Desde que comencé a estudiarlo, para justificar que quería estudiar Teatro porque papi no quería que fuese abogada, me emocionó mucho la idea de poder ayudar a otros a aprender tanto o más como yo lo estaba haciendo. Yo vivo para ser feliz y soy feliz en la medida que aporto en la superación de otros.

¿Pensaste renunciar?

Sí. No lo he hecho porque me siento responsable de la encomienda que yo misma escogí para mi vida: ensenar-aprender teatro.

¿Cuál es el problema mayor con que te encuentras en la escuela?

El problema mayor que me encuentro en las escuelas es el mismo con el que tengo que lidiar todos los días en todas partes: la poca autoestima que tienen los seres humanos hacia sí mismos. No hacen ni dejan hacer... se convierten en tropiezos hasta para ellos mismos. Todos los días busco la manera de cambiar mentalidades... con muuuucha ayuda de Dios.

¿Recibes apoyo del Departamento de Educación?

Recibo apoyo: me provee de leyes traducidas en Cartas Circulares, estándares y expectativas para dirigir el proceso de enseñanza-aprendizaje, un lugar para ensenar, acceso a una población de seres humanos en desarrollo, capacitación profesional... y recibo remuneración por mezclar todo eso para crear un ambiente teatral donde me divierto.

¿Cómo los demás maestros de la escuela perciben tus clases?

Los cursos de teatro han sido vistos en las escuelas como un reto hacia las demás clases académicas. Un estudiante que pasa por una clase de teatro jamás vuelve a ser el mismo; así sucede con cualquiera de las Bellas Artes. Hace de un estudiante un ser holístico, critico y capaz. Desarrolla destrezas de percepción distintas a uno que no ha sido expuesto al teatro. Si el maestro académico hiciera uso del hecho teatral en la implantación de sus cursos, la educación seria pertinente. Resolvería en gran medida, nuestros problemas sociales y evitaría tanta deserción escolar, fracasos...

¿Por qué es importante el teatro en esos primeros grados?

El teatro te prepara para la vida. Es un descubrimiento de sí y de lo que te rodea. Entre otras cosas, es una herramienta efectiva en la solución de problemas, donde el problema es el protagonista en la escena y el espectador ataca, reacciona y le busca soluciones. El teatro fomenta el trabajo cooperativo (desprendimiento del yo), la socialización, la empatía, la responsabilidad, disciplina, la aceptación, autoestima, la proyección, el lenguaje, la conciencia corporal y la cultura. El ser humano debe tomar un curso de teatro a cualquier edad y en cualquier momento de su vida. Le aseguro que sentirá que es un ser de éxito, feliz y que 'tiene el mundo en sus manos'.

Los problemas que enfrentas día a día, ¿son los mismo que enfrentan otros colegas o tu situación es un caso aislado?

Todos los maestros y las maestras enfrentamos los mismos 'problemas' todos los días: la falta de... y de... (apoyo, espacio, equipo, materiales, tiempo, dinero, etc.). El problema es uno mismo si se deja agobiar por eso. Lo genial del teatro es que no tiene limites...y de las desventajas podemos 'sacarle partido' (pregúntenle a Grotowski).

A tu juicio, ¿cuál es futuro que le depara a las clases de teatro en el sistema de Educación Pública?

El futuro de las clases de teatro y de las demás artes en las escuelas depende de nosotros mismos, del valor y alcance a donde las llevemos. Los maestros debemos estar motivados y motivar a los alumnos, involucrar a los padres, a la comunidad. Somos más que los que legislan para eliminarnos. Debemos unirnos y apoyarnos para triunfar.

Si estuviera en tus manos, ¿qué harías para mejorar el Programa de Teatro en tu escuela?

En mis manos está, ha estado y estará el programa de teatro de la escuela. Nosotros nos pasamos revisando el currículo, los cursos, las actividades; estudiando, leyendo, tomando talleres, interactuando con otros maestros de teatro... Cada uno es responsable de la autogestión en pro del teatro. Nos falta la divulgación de nuestros logros y se está trabajando para eso.

Espero que mis experiencias y filosofía de vida sirvan de aliento para el desarrollo teatral en las escuelas y las comunidades. No hay excusas, la vida es un constante reto y es lo que la hace divertida, eso es vivir. ¡Mucha Mierda Teatreros!

Mi vida le pertenece a Dios y mis triunfos a José Alberto y a Vicky.

2011-07-12T12:06:00.001-04:00

Entrevista a Edna Lee Figueroa

Por Pedro Rodiz

¿Cuál es tú preparación académica y cuántos años llevas de carrera?

Tengo un bachillerato en Teatro de la Universidad de Puerto Rico, una maestría en Administración de las Artes de la Universidad del Turabo, licencias de Maestra de Teatro de PR, y de Teatro y Español de Carolina del Norte. También, estudios de intérprete y traductora de español de Fayetteville Technical Community College de Carolina del Norte. Trabajo profesionalmente en el teatro desde 1994.

¿Cuál es el recuerdo más distante que tienes del teatro o de alguna obra de teatro?

No es un recuerdo tan distante que digamos, pero lo recuerdo con cariño: mi primera obra profesional, Eréndira, ahí experimenté el oficio con respeto, ensayos con cada cual haciendo lo suyo. Hice muy buenos amigos que se convirtieron con los años en mi familia. Trabajé con actores que admiraba y aún admiro: Ernesto, Gladys, Idalia, Blanca. Ese proyecto me llevó a trabajar en muchos otros.

¿Cuándo fue que te percataste que ibas a estudiar teatro?

Desde que recuerdo, quería ser actriz (no sabía del término) pero jugaba a ser jueza, maestra, pastora (cualquier profesión donde hablara en público), hasta me iba al patio por horas y cantaba con un micrófono imaginario. Cuando estaba creciendo habían varias academias para estudiar actuación y les decía a mis papás que quería estar en una, pero no ayudaba ni el hecho de que vivía en Humacao (eran en San Juan) ni el que no había chavos pa’ eso. Cada vez en que había que salir en una obra o que había clase de teatro en la escuela, ahí estaba yo. Y me dije que esto era lo que tenía que hacer, que iba pa’ la UIPI a estudiar teatro… y allá llegué.

¿En qué trabajas actualmente? ¿Vives del teatro?

Soy actriz, regidora de escena, asistente de dirección y de producción. Enseño español de vez en cuando en una escuela de idiomas, soy intérprete de español/actriz en un programa de escuela de medicina de NYU y de un programa de escuela de medicina de un hospital/universidad. Hace poco empecé como “Proofreading Spanish Editor” de “Close Captions” en español de una compañía que hace subtítulos y “close captions” a documentales, películas, videos, series de televisión, cosas así.

O sea, que trabajo en de todo esto y todo esto a la vez… la mayoría de lo que hago es teatro; pero como soy SAG trabajo mucho de extra (acá le dicen “Background actor” - tú sabes, la cosa esa de ser “politically correct” en Estados Unidos) en series de televisión y películas. Todavía en busca de una agencia que me represente, no es fácil la vida en la metrópoli tampoco. Contestando la segunda pregunta con lo obvio de mi primera respuesta; no, no vivo del teatro.

Sí no estuvieses involucrado en alguna actividad teatral, ¿qué serías o qué harías?

Siempre me han gustado las leyes, creo que jueza…pero en realidad, la actuación es lo que me imagino haciendo hasta que sea una viejita con dentadura postiza…seré la “Betty White puertorriqueña”.

¿Tienes alguna anécdota relacionada al teatro que te haya impactado, positiva o negativamente, que quieras compartir?

En la universidad, en un ensayo memorable de la obra Sueño de una noche de verano… ese día nos fuimos un grupo de pasadía y estábamos algo “contentitos” en el ensayo… me pronosticaron que me llevaría una columna de la glorieta enreda’… yo decía que no… cuando llegó el momento de mi entrada, me llevé la columna enreda’ y me detuve con ella también. Todavía recuerdo las risas de mis compañeros, un compañero hizo una caricatura de ese momento (que perdí en una de mis tantas mudanzas) y de eso todavía se habla. En verdad, mis amigos de la universidad y varios compañeros de teatro se han convertido en mi familia extendida… eso es algo que me ha dado el teatro, y estoy muy agradecida por eso.

¿Pensaste alguna vez renunciar y dedicarte a otra cosa?

Muchas veces pensé renunciar. Trabajé a tiempo completo de maestra en dos ocasiones, y en las dos veces terminé renunciando, eso no era lo que quería hacer… ya aparecería el dinero para pagar las cuentas, y así fue. A la actuación, al teatro, a esto sí que no puedo renunciar… dicho “románticamente” muero un poco cuando no estoy en escena.

¿Cómo te visualizas de aquí a 10 años?

No de aquí a 10 años, pero como ya dije, seré la “Betty White puertorriqueña”.

Estás radicada en Nueva York, ¿cómo te va por allá?

Vivo en NY desde el 2009, vine por primera vez en el verano de 1999 a hacer una obra con el grupo El Timbre y me enamoré de esta locura de ciudad, pero estaba enamorada y me quedé en PR… después seguí enamorándome (varias veces) y terminé viviendo en Charlotte, NC; en Wichita, KS y en Sanford, NC hasta que me di cuenta de que me estaba engañando, quería estar en NY. Saqué el coraje a pasear por fin y aquí estoy, siento que pertenezco. En realidad, por más que extrañe a PR y a mi familia, adoro esta ciudad; es una ciudad difícil pero es maravillosamente difícil.

¿Qué opinión tienes del teatro nuyorkino?

Tiene de todo: teatro comercial, experimental, regional. Hay muchas compañías, no sólo es teatro en inglés o en español; las comunidades de diferentes países están representadas por todas partes… y que quede claro para los que piensan que todo teatro que se hace en NY es el mejor…salgan de ese engaño, he visto unas cuantas obras (y en inglés) de las que he querido irme pero no he podido… no todo es bonito, no, no, no.

Tan pronto llegué aquí, empecé a trabajar con Teatro Círculo y con Boundless Theatre Company. He trabajado con compañías hispanas y estadounidenses: La Criatura Theater, La Micro Theater, The Internationalists, Dramatic Question Theatre Company, y en proyectos experimentales sin compañías, persé. Actuando en inglés y en español… el teatro en NY se mueve, se hace, se ve, se escucha, se sufre pero también se goza.

¿Qué opinión tienes del teatro puertorriqueño?

Hace falta hacer más teatro puertorriqueño, no en Puerto Rico, sino puertorriqueño. A veces me siento hasta hipócrita de dar mi opinión sobre el teatro en PR, no vivo allá, no estoy allá; casi siempre son los mismos actores en escena, cuando hay tantos y tantos (y tristemente) muchos(as) de esos, muy talentosos(as) que no llegan a tener la oportunidad. El teatro es más que actores y público, está toda esa gente que trabaja trasbastidores antes, durante y después a quienes se les da por sentado (a veces). No creo que sea justo que me ponga a hablar de lo que pasa en PR en términos de teatro cuando no lo estoy viviendo, pero cuando lo viví, lo amé intensamente, y a veces lo extraño.

¿Qué otras habilidades tienes?

Soy buena con el idioma español, la gramática (sí, me las echo). A veces me aventuro a escribir, pero me da el miedo de los cobardes y no escribo “en serio”. Soy buena bailando (no profesionalmente) pero me atrevo a competir en un duelo con cualquiera--- amistosamente. Me boto jugando ping pong.

¿Qué proyecto atesoras y por qué?

Ese proyecto que aún no he escrito, ese proyecto que tengo en las sienes y en las entrañas que me está pidiendo que le deje salir… cuando me atreva, sabrán de mí.

Cuando te preparas para una obra, ¿cómo lo haces? ¿Qué haces? ¿Cómo es tu proceso creativo?

Soy bastante simple al prepararme: leo la obra (obvio), busco información sobre la época en que sucede, soy un poco “nerd” (no mucho). Busco un balance entre lo que quiere el/la directora(a) y lo que pienso que es el personaje. Memorizo lo antes posible para poder jugar con lo que digo, cómo me muevo en escena y con los demás actores. Como también trabajo mucho trasbastidores, estoy muy pendiente de lo que me rodea en escena, digamos que soy una mezcla de instinto y técnica.

2011-07-11T21:56:00.003-04:00

Noche de cortos

Por Pedro Rodiz

No suelo acudir a ver cortometrajes. Es una actividad que me es ajena. Tampoco es que esas actividades sean muy comunes. Fuera de Cine Fiesta que elige como ochenta cortos para su Festival entre los locales y los extranjeros y uno que otra presentación en se haga en alguna barra, es bien poco lo que se puede ver. Aparte que se promociona en lugares que no necesariamente se entera todo el mundo. Pero para mi sorpresa, hay un gran movimiento, de personas ávidas –fiebrúes- de hacer cine.

Así que sin expectativa alguna, asistí a esta barra a ver varios cortos, y esperar que la noche no se me hiciera larga. Como en toda barra, la gente suele estar dispersada por el local y ésta en particular, tenía varios televisores puestos en diferentes paredes. Vi mucha gente joven y desconocida –yo conocía a muy pocos- y entre cerveza y cerveza comenzó la actividad. Ver los cortos allí, me parece que no le hace mucha justicia a esos trabajos. Es como verlos por video –además de que el audio era pésimo-. Nada como las proyecciones en pantalla grande. Pero a falta de pan, televisores.

Lo que pude observar es la disparidad de trabajos. Muchos estilos de cámaras, muchos estilos de actuación, muchos estilos de dirección y muchos guiones. No había un denominador común, bueno sí, hubo uno: muchas ganas de hacer cine. Hubo trabajos buenos y otros no tan buenos.

No sentí egos. Vi mucha entrega y muchas ganas de compartir ideas. Eso fue refrescante. Hubo presentaciones con buen presupuesto y otros con pocos recursos. La cinematografía puertorriqueña, usando como muestra lo que vi, todavía está muy ligada a la forma de hacer cine en los Estados Unidos, pero sin los recursos de allá, por supuesto.

Creo que, aparte de los problemas técnicos y de recursos –eso no me es tan importante en este momento-, es que hay que mejorar dos elementos: la selección de los actores/ actrices y los guiones.

Vi muchas caras desconocidas. Me imagino que se seleccionaron porque son panas del que realizó el proyecto. Y se crea un desbalance tremendo en pantalla. Se tienen que elegir actores o se tienen que preparar a personas para que se conviertan en actores de cámara. No es lo mismo. Hay actores de la pantalla grande que nunca han hecho teatro y hay actores teatrales que se les hace difícil hacer la transición al cine. La diferencia radica en que un actor/actriz tiene el adiestramiento y con una buena dirección que les haga consientes de que bajen la intensidad, se adaptan rápidamente. Pero una persona, un vecino, un primo o un amigo, por más naturalidad que tenga, a menos que sea un fenómeno, siempre le va a fallar la credibilidad y verdad en el decir. Le resta en vez de añadirle.

Lo segundo, y eso si me parece urgente, es que no todas las ideas se pueden filmar en un corto. El cine, tanto el corto como en el largometraje son muy similares al cuento y a la novela. Y como me explicó una vez el amigo Karman Barsy, en la novela (y yo le añado el largometraje) y en el cuento (yo le añado el cortometraje) son como el boxeo. En la novela (largometraje) se puede ganar por decisión, a doce asaltos, pero en el cuento (cortometraje) se tiene que ganar por nocaut. Ese corto te tiene que dar un puño al mentón. Ya sea que termine como un chiste, que te haga llorar, que te haga reflexionar, que te de coraje, pero tiene que causarte una emoción, cualquiera, lo que sea, pero tiene que darte un gancho al hígado. Por tanto, todos los elementos de la trama y de la cinematografía tienen que ir dirigidos a concluir satisfactoriamente el desenlace de la trama o de afectar al personaje principal. No hay tiempo para nada más. Lo otro está demás. Es concentrarse en algo en particular, no se pueden plantear muchas problemáticas que sólo se podrían resolver en dos horas de proyección.

Tener muchas ganas de hacer cine no es suficiente. El producto final hay que cuidarlo y empieza con el guión. Ahí está todo. Ese es el óvulo fecundado. Puede faltar lo demás: la cámara, el dinero, la luces, el sonido, pero con una buena historia uno perdona todo lo demás. Pero si el guión es flojo, los otros defectos comienzan a magnificarse y lo que puede ocasionar es vergüenza ajena.

En lo personal, pienso que se va por la ruta correcta. Es cuestión de no tratar de imitar a nadie, esos son complejos de colonizados, es tratar de que cada cineasta puertorriqueño encuentre su propia estética, y trabajar el guión, buscar los actores adecuados –nada de filmar a la chica o chico que me gusta porque es bella o bello y quiero algo con ella o con él- y trabajar el guión. Dárselo a leer a otras personas que les den una opinión –que no sea el chico o la chica que estás tratando de impresionar, ni al mejor amigo, ni a papi ni a mami- dárselo a gente que no te pase la mano, a personas que te digan la verdad en la cara aunque te duela. Hay que mirarlo de esta forma: ¿si quito la escena Y, la película funciona? Si tu contestación es sí, la escena es innecesaria. Quítala sin que te den cargos de conciencia. Si puedes contar algo en 2 minutos, ¿por qué quieres contarla en 10? Eso es estirar el chicle más allá de su dulce.

En cuanto a los actores y actrices, los nuestros, suelen ser muy generosos y están en la mejor disposición de hacer que el cine local funcione. Y también son muy accesibles. Si les presentan una buena historia que los rete, se comprometerán con tu proyecto. En los cortos de esa noche que usaron actores y actrices, se notó la diferencia.

Y por supuesto: no desanimarse.

2011-07-08T13:10:00.002-04:00

Entrevista a Alina Marrero

Por Pedro Rodiz

¿Cuál es tú preparación académica?

Estudié ballet desde los siete años. Después, en la Libre de Música: ballet, violín, saxofón, canto. BA en Drama, UPR, Recinto de Río Piedras. Estudios Post graduados (Literatura Puertorriqueña) Centro de Estudios Avanzados de Puerto Rico y el Caribe. Me he desempeñado en todas las facetas que comprende el teatro (vestuario, luces, etc.) He sido reportera de radio, mujer ancla en un noticiario cultural, soy co-editora voluntaria de la revista y periódico en castellano de la Soka Gakkai en Estados Unidos (Organización Budista laica a la cual pertenezco desde hace 27 años), y doy talleres de no violencia, disciplina que practico con mi vida.

¿Cuál es el recuerdo más distante que tienes del teatro o de alguna obra de teatro?

Tenía cinco años. Mi mamá me puso muchas cancanes y flores en la cabeza, a mi hermano le puso un gabán, con pantalones cortos, camisa y corbata. Ella se empaquetó, lo cual hizo también mi padre (eran tiempos muy elegantes) y nos dirigimos a ver a mi tío en una obra de teatro en el Tapia, si mal no recuerdo tiene que haber sido el Primer Festival de Teatro Puertorriqueño. La obra era La feria de don Manuel Méndez Ballester, una obra de vanguardia. Recuerdo que iba adivinando todo lo que pasaba. Por ejemplo, encerraron a Chavito en un televisor gigante y justo yo estaba pensando: “¿Cómo mi tío hará para hacer caca allá dentro?”, cuando Gilda Galán le preguntó: “Óigame, ¿cómo es que usted hace sus necesidades allá dentro?” Ese día decidí mi carrera.

¿Qué tipo de obras te gusta dirigir?

Me gustan mucho Brecht (Galileo) y Moliere (Todas).

Sí no estuvieses involucrado en alguna actividad teatral, ¿qué serías o qué harías?

En mi próxima vida voy a ser Zubin Mehta. Te cuento que cuando yo estudiaba en la Libre de Música nos colábamos a los ensayos del festival Casals. Zubin Mehta era joven, y yo lo encontraba guapísimo. Para ese entonces era director invitado del festival. Yo deseaba con pasión dirigir una orquesta y componer música, pero ni tenía talento para eso y tampoco me aplicaba. The International Community Of Artists For Peace (ICAP) le otorgó el premio de paz anual que otorga a un artista. También ganó el Premio Kennedy, y otros premios. Cuando incluyeron mi trabajo en la página del ICAP me sentí, emocionalmente, más cerca de él.

¿Tienes alguna anécdota relacionada al teatro que te haya impactado, positiva o negativamente, que quieras compartir?

Mis experiencias más emocionantes las he tenido con el productor Raúl Méndez, quien me llama mucho a dirigir y se ha convertido en mi hermano. Con él he viajado a muchos países, y tuvimos tres temporadas de verano en Repertorio Español en Nueva York. A través de él, conocí a la actriz dominicana Xiomara Rodríguez, una actriz buenísima. Con ella he trabajado unos cuantos monólogos, nos entendemos a la perfección. Trabajar con Raúl también me ha acercado al diseñador Norberto Barreto, con quien me puedo comunicar. Como experiencia dramática, puedo citar a doña Bárbara, cuando terminamos en corte por el puño que Julio Torresoto le dio a Flor Núñez. Mi más reciente experiencia con Raúl fue en el Sexto Festival del Tercer Amor en Coribantes, con la obra del argentino Martin Marcou, Tortita de Manteca. Comenzamos a tiempo, con dos jóvenes buenas actrices. Dos semanas antes del estreno, Jazmín Caratini, se enfermó. Me puse muy triste, porque ella estaba haciendo un trabajo sobresaliente. Yaiza Figueroa entró a sustituirla. Tuvo apenas seis ensayos, pero de ocho horas diarias. Y aunque fue extenuante, es la mejor experiencia que he tenido en los últimos años. Verás, me ha tocado dirigir actores buenísimos, todos de mucha experiencia. Lo que me jode de ti fue una aventura muy divertida. Ellos tenían los personajes desde la primera lectura y yo me embobaba viéndolos. ¡Cuánto los amé! No obstante, tanto en esa, como en otras obras, mi tiempo con los actores es muy limitado. Literalmente, salen corriendo de los ensayos… y yo deseaba una experiencia con actores más ideal, quería más tiempo con ellos, compenetrarme más, sentir que eran míos. Tortita de Manteca me dio esa oportunidad. Fue “volver a los 17 después de vivir un siglo” (Violeta Parra). ¡Fue mágico!

¿Pensaste alguna vez renunciar y dedicarte a otra cosa?

¡¡¡NUNCA!!!

¿Has escrito obras de teatro?

No han sido muchas. Me han comisionado obras, como Doña Bárbara y la vida de Campeche. Fui libretista de Criollísimo por más de 10 años. Escribo desde que tengo 9 años, en ese momento, poesía y cuentos. He escrito programas de TV, miniseries, películas, documentales y me gano la vida como escritora de programas dramáticos de radio. Estas, más o menos son: La ciudad fantástica (1984), Culpable o inocente, la flor se fue en abril (1994), esta obra fue una revisión de otra que escribí para TV en 1982 y ganó un INTRE en 1983, se llamaba Un hijo, monólogo que Chavito interpretó. El crítico (1988), ganó un premio del Ateneo. La mujer ancla (1994) se convirtió en la primera parte de El crítico, y ambas obras pasaron a ser una sola bajo el nombre de Vecinos. Vecinos estrenó en el Festival de Teatro Puertorriqueño de 1996. La crítica me destrozó. Recibí muchos insultos de compañeros teatreros. No obstante, La mujer ancla fue escogida para representar a Puerto Rico en una antología de dramaturgas latinas y fue traducida al alemán. La presentaron en Alemania. La crítica internacional la elogió muchísimo. Tengo dos obras más, inéditas: Mujer bajo control (2001) y La verdadera historia del matrimonio de Pussy Cat Banana con Míster Guevo Man (2004). Mujer bajo control no es una obra comercial. La verdadera historia del matrimonio de Pussy Cat Banana con Míster Guevo Man (que también se llama Taller práctico de uno y manejo para mujeres víctimas de hombres canallas) es bien controversial. Se trata de una defensa de esas que nadie hace y nadie ha querido hacer la obra. Lo que me interesa cuando escribo teatro es la condición humana específica en un momento determinado. Estoy convencida de que si no cambiamos nuestras actitudes, no habrá status ni condición económica que salve a Puerto Rico. Llevo años escribiendo Dónde queda el Hospital Perdón, a cada rato la descarto y la comienzo. Ya saldrá.

¿Cómo te visualizas de aquí a 10 años?

Joven, audaz, mucho más sabia.

¿Qué piensas de la dramaturgia puertorriqueña?

Por desgracia, no conozco toda la dramaturgia puertorriqueña para dar una respuesta responsable a esta pregunta. La historia de nuestra dramaturgia tiene una trayectoria que ha sido analizada y criticada por expertos, y todavía lo es. Hay dramaturgos/as con quienes concuerdo y otros con los cuales difiero, y eso no quiere decir que el trabajo sea bueno o malo. Adoro a don Alejandro Tapia y Rivera. Reconozco la importancia de Myrna Casas (maestra y amiga) y Luis Rafael Sánchez, entre otros. También reconozco la importancia de Roberto Ramos Perea, Abniel Marat y de otros colegas. Yo no soy experta en crítica literaria. No obstante, quiero decir que en estos últimos dos años he tenido en mis manos libretos muy buenos, puedo citar El sueño de Dalí de Adriana Pantojas, Péndulo de Anamín Santiago, y Sofía, obra que ganó el premio de dramaturgia nacional. Sin embargo, y aunque el montaje de Sofía fue bueno, me sentí decepcionada con el final y todavía lamento que lo hayan cambiado. Leer una obra y verla no es lo mismo, y aunque el teatro se escribe para ser realizado, el texto es inmortal. Good!

¿Qué piensas de la dirección de teatro en Puerto Rico?

Supongo que hablas de directores. Pues… tenemos muy buenos maestros, directores con sus propios estilos, buenos directores que comienzan a asomarse y personas que, por ignorancia e inseguridad, piensan que su éxito depende del fracaso de los demás. J Si estás hablando de la dirección del teatro hacia el futuro, puedo responder al decir que tengo mucha esperanza en la nueva generación.

Ante el panorama del teatro puertorriqueño, a tu juicio, ¿qué se necesita para que la situación mejore o prospere?

Todo Puerto Rico necesita una cultura de paz que refuerce la ética y los valores humanos. Puerto Rico necesita incluir a todos por igual. Necesitamos vernos todos como seres humanos valiosos. Sin eso, cualquier cantidad de dinero, cualquier cambio de gobierno, es en vano.

¿Qué proyecto atesoras y por qué?

Deseo con ardiente pasión que Andanza Cósmica, obra que se hizo realidad por la visión de Lolita Villanúa y el apoyo del bailarín Eloy Ortiz, en colaboración con el Proyecto Shirohisa Ikeda, un proyecto educativo inclusivo en matemáticas, ciencia y astronomía, se vuelva a repetir. Cuando esto ocurra, que tenga la misma atención en Puerto Rico que tuvo para las Naciones Unidas. Era la primera vez en el mundo que se hacía algo así. Esta pieza de baile contemporánea fue realizada totalmente con sonificación de datos estelares. En la misma, colaboraron dos científicos puertorriqueños y tuve el privilegio (y el atrevimiento) de editar esos sonidos. También fui la libretista. El montaje me produjo tanta satisfacción que cuando bajó el telón, como Fausto (Goethe), feliz le hubiera dicho al tiempo: ¡Detente, eres tan bello! En 2010, representé al Proyecto Shirohisa Ikeda en el Congreso de Heliofísica en Korea (Auspiciado por la Oficina del Espacio de las Naciones Unidas), y tuve la oportunidad de llevar un afiche y hablar unos minutos sobre Andanza Cósmica. Por este trabajo, The International Community of Artists for Peace (ICAP), me incluyó en su página ciber. La experiencia continúa vibrando dentro de mí.

Desearía volver a dirigir Otello, lo cual hice para Bohío Puertorriqueño en 1989. Usaría nuevamente ballet de danza contemporánea, y, añadiría sonificación de datos estelares.

Sueño con un montaje teatral de Galileo que incluya ballet y sonificación de datos estelares.

Me encantaría dirigir una obra de Henrik Ibsen (cualquiera), La Flauta Mágica de Mozart y una espectacular comedia musical.

Quiero dirigir De la cintura para abajo de la dramaturga argentina Diana Raznovich, desde hace años.

15. Cuando te preparas para dirigir una obra de teatro, ¿cómo lo haces? ¿Cómo te preparas? ¿Usas imágenes? ¿Qué haces? ¿Cómo es tu proceso creativo?

Yo creo que donde pones el corazón, todos los corazones entienden, de manera que siempre pongo el corazón. Creo que “un león le ruge con la misma intensidad a una hormiga y a un elefante” (Nichiren), de modo que no subestimo nada ni a nadie. Siempre doy el máximo. Me dan la obra, la leo, y de repente hay algo, una escena, un parlamento, que me dice que sí, que la voy a hacer. La dejo descansar, doy muchas vueltas, porque nunca tengo algo preciso en la cabeza. A veces, solo a veces, lo primero que veo es el final. El proceso es dulcemente doloroso. Llegan todas las posibilidades. Hay que ser selectivo. A veces asigno colores. Tengo dos tendencias, una es monocromática y otra es explosiva. Espero que los diseñadores sean bien creativos. Detesto que suba el telón y ver el “display” de los muebles y la ropa de última moda. En tal sentido, el montaje de Espermatozoide para tres me dejó muy satisfecha. Todo allí, hasta el sofá redondo y la barra, fue realizado por el diseñador. Los actores no me quieren mucho, porque yo los muevo mucho. Entiendo que los actores son lo más importante del montaje, y descanso en ellos todo el tiempo. Los amo, los encuentro bellos, me gusta mirarlos, me enamoro de ellos. Mis direcciones tienen tráficos coreográficos. Soy una ballerina frustada y también un director de orquesta frustrado. A veces dirijo como si estuviera siguiendo una partitura. La música es mi verdadero gran amor.

¿Cómo eres como directora? ¿Cómo haces para que los actores y actrices estén en sintonía con tu concepto de dirección?

Llevo conmigo lo que aprendí de mis maestros en Puerto Rico, profesionales con quienes trabajé y/o aprendí de ellos en el salón de clases. Mi maestro de dirección escénica fue Dean Zayas, un director muy inteligente. Al ver el proceso de Dean, decidí que yo podía ser feliz si me dedicaba a la dirección. Victoria Espinosa, Chavito Marrero, Myrna Casas, Ernesto Concepción, fueron directores con quienes trabajé y les hago muchos homenajes. Me gusta hacerle muchos homenajes también a Charle Chaplin y a otros directores de cine. Soy una directora apasionada. La mayoría de los actores piensan que estoy “tostá”, sin embargo, todos me tratan con mucho respeto y siguen mis indicaciones. En el pasado, yo gritaba, era agresiva, me enfocaba en cambiar las actitudes de los demás. Con el tiempo, y mi envolvimiento en las cuestiones de paz, estoy cambió. Mi foco es, totalmente, el objetivo: ver realizado el montaje que soñé. Me toca motivar a los artistas que están conmigo. Me tardo mucho moviendo una página, es muy emocionante mover una obra de teatro. Necesito silencio total, ni siquiera música de fondo, y paredes sin un solo cuadro. Cuando llego a los ensayos, estoy bien segura de que funciona lo que planeé. Me tardo mucho en los bloqueos con los actores. Casi todo el tiempo lo que pido se sale de lo común, y yo se que puedo tener resistencia. Lo cierto es que es bien poca o ninguna la resistencia, aunque no descarto que, cuando los actores se reúnen entre ellos, me “gufeen” a rabiar. En una de las adorables veces que Elsie Moreu fue mi asistente, le comenté un día en un ensayo: "Elsie, agarré a fulana y fulano riéndose de mí". Ella me dijo: "Alina, no los puedes culpar. Mucho aguantan con no reirse en tu cara". Elsie me señaló que mis gestos, reacciones, y mi forma de dar explicaciones dan risa. Me divierto en los ensayos y no lo escondo. ¡Adoro a los actores, sobre todo a las actrices! En cierta ocasión yo quería que una actriz se acostara en el piso mientras cantaba. Era una actriz muy inteligente, conocedora, culta, y orgullosa, además de buena. Adivinó mis intenciones y desde antes me dijo: “El diafragma se comprime cuando uno se acuesta.” Le conté una anécdota de cuando vi Rigoletto en el Teatro de la UPR en 1972. Le dije que la soprano coloratura se acostó en un banco mientras soltaba los famosísimos agudos de la ópera. También le relaté cómo la aplaudieron de pie por más de 15 minutos. Al otro día, sin que yo le dijera nada, la actriz se acostó en el piso mientras cantaba. La aplaudieron mucho por eso, de hecho, ganó un premio. A veces, las menos, he tenido que imponerme dramáticamente. Cuando hicimos Divorciadas, evangélicas y vegetarianas en Nueva York, tuve la oportunidad de tener una pantalla y proyectar el principio de Eyes Wide Shot, algo que, aunque estaba en mi libreto desde siempre, no se realizó en Puerto Rico por falta de presupuesto. Yo quería dejar la proyección de la película con música de Disney para el intermedio, y si me hubieran hecho la pregunta del por qué de esto, aunque tengo el privilegio de no hacerlo, con gusto la hubiese podido responder. Pero las actrices no preguntaron nada, se pusieron frenéticas. Decían que era una ridiculez, una locura presentar a Stanley Kubrick con música de Mary Poppins, que el público se iba a ir del teatro, que la obra iba a ser un fracaso. En esa ocasión, me indigné. No solamente estaban cruzando una línea que no se debe cruzar, sino que, además de falta de respeto, sentí falta de confianza en mi creatividad e inteligencia. Les dije: “¡La directora aquí soy yo y se callan!” Te cuento que mi ocurrencia, como experimento, no tuvo precedentes. Durante el intermedio, el público se mantuvo mirando las imágenes mientras escuchaban a Julie Andrews y a Dick Van Dyke, y las actrices estaban boquiabiertas. ¡No fue que alguien protestara, fue que nadie se quería levantar! Raúl Méndez, quien era el productor, y yo, mirábamos al público muertos de la risa. Después, las muchachas hacían chiste de lo sucedido. Por cierto, tuvimos otra temporada de Divorciadas, evangélicas y vegetarianas en Nuyol, y esa obra tuvo dos nominaciones al Premio ACE, una de esas, la mía. Nunca me han dado un premio como directora en Puerto Rico, pero he dirigido actrices que han ganado premios, entre estas: Elsie Moreu, Johanna Rosaly, y Xiomara Rodríguez.

Si tuvieras un presupuesto ilimitado, ¿qué obra montarías y por qué?

Todos los presupuestos en Puerto Rico siempre son bien limitados y siempre me los presentan aun más limitados de lo que son. Hago maravillas. Ahora no soy productora, pero cuando lo fui en la década de 1980, junto con otros cuatro compañeros, (PRODUCCIONES RETO, INC.), fuimos muy generosos y exageradamente orgullosos en el mejor sentido de la palabra. Por supuesto, vivimos otros tiempos. Luego entonces, haría exactamente lo que estoy haciendo ahora mismo.

2011-07-05T09:47:00.000-04:00

Entrevista a Iván Camilo

Por Pedro Rodiz

¿Cuál es tú preparación académica y cuántos años llevas de carrera?

Graduado de la Escuela de arte Dramático de Bellas Artes de Santo Domingo, como también del Departamento de Drama de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Rio Piedras.

¿Cuál es el recuerdo más distante que tienes del teatro o de alguna obra de teatro?

Obra de teatro, Contigo pan y cebolla comedia costumbrista de Héctor Quintero en el año 1985, en la Republica Dominicana.

¿Cuándo fue que te percataste de que ibas a estudiar teatro?

Comencé a estudiar teatro a la edad de 9 años en Santo Domingo, República Dominicana. En ese momento no sabía que sería mi carrera. Creo que fue algo que surgió sobre la marcha.

¿En qué trabajas actualmente? ¿Vives del teatro?

Actualmente terminé el rodaje de la película Under My Nails de Kisha Tikina Burgos, bajo la dirección de Arí Maniel Cruz (Ambos Puertorriqueños, radicados en NY).

Como también hace dos semanas terminamos La Barbería. Obra de teatro en el circuito de Off Broadway donde realizamos unas 150 funciones por espacio de 6 meses. En donde también Arí Maniel Cruz estuvo involucrado como autor de la pieza.

Y la serie dominicana EL Don donde ayer fue mi último día en el set. Será transmitida por Telemicro Internacional, Santo Domingo y también Telemundo está en este momento en negociaciones para su posible transmisión. EL DON contará de un total de 13 capítulos... Tanto en EL Don como en La Barbería tuve el placer de trabajar junto Modesto Lacén.

Vivo del teatro y de un personaje como "Bell Man" que tengo los fines de semana en un hotel acá en NY. (Prefiero llamarle así, je je je)... Así que soy un actor que también hace de "Bell Man"...

Sí no estuvieses involucrado en alguna actividad teatral, ¿qué serías o qué harías?

Algo que deje cuarto, dinero... je je je... Político, creo que les va muy bien...

¿Tienes alguna anécdota relacionada al teatro que te haya impactado, positiva o negativamente, que quieras compartir?

Creo que el haber trabajado en la obra La Barbería, mi primera vez en Off Broadway. Con una obra netamente dominicana, para la comunidad hispana en general... Sentí que de alguna manera contribuía a mi generación...

¿Pensaste alguna vez renunciar y dedicarte a otra cosa?

Aún no.

¿Cómo te visualizas de aquí a 10 años?

Con una carreara sólida y buena proyección internacional.

Estás radicado en Nueva York, ¿cómo te va por allá?

Honestamente este año ha sido el mejor, espero poder seguir laborando con el mismo tren de trabajo... últimas producciones el Film: Under My Nails; el Off Broadway Show: La Barbería, serie dominicana: El Don.Estos son mis últimos trabajos.

¿Qué opinión tienes del teatro nuyorkino?

Cada quien tiene su espacio para poner en escena sus visiones y propuestas, me encanta, hay mucha variedad...

¿Qué opinión tienes del teatro puertorriqueño?

Me gusta ver su diversidad en géneros. Como también a los nuevos productores con sus nuevas propuestas escénicas, como los musicales. Un género que no se realizaba con tanta frecuencia como hoy día.

Puerto Rico tiene la ventaja en el Caribe a diferencia de Santo Domingo, antes del 1996, de estar formando actores a nivel de licenciatura en la universidad de Puerto Rico por años. Y eso se nota cuando ves a un actor Puertorriqueño en una película o en escena, el oficio está ahí y eso engrandece los proyectos... Una pena que la mayoría de las veces los proyectos sólo duran 2 semanas o 3 como mucho, al igual pasa en mi país, República Dominicana.

¿Qué otras habilidades tienes?

Bailarín Clásico y cocino un Mangú, que para que te cuento.

¿Qué proyecto atesoras y por qué?

Aquellos con visión y respeto por el artista. Aquellos con un buen libreto y actores para compartirlo, actores con los cuales crecer... Under My Nails, por mencionar uno.

Cuando te preparas para una obra, ¿cómo lo haces? ¿Qué haces? ¿Cómo es tu proceso creativo?

Pienso mucho sobre la vida de ese personaje y me aseguro que el director y yo estemos en el mismo canal. Me encantan los ensayos previos a un rodaje. Te da una libertad esencial, una vez estás en el set... leo las líneas y las repito, hasta que no tenga que pensarlas. Trato de no ponerle mucha ciencia, pero si mi corazón y total entrega. Si queda mal, que NO sea por falta de trabajo, sino de talento... je je je je....

2011-07-05T09:41:00.002-04:00

La Asamblea del Colegio de Actores… y de actrices.

Por Pedro Rodiz

Recientemente se realizó la Asamblea Anual del Colegio de Actores de Puerto Rico, por supuesto que no asistí, yo no soy actor. Me enteré de lo que allí aconteció por la prensa. La reseña de la misma la hizo la periodista de Primera Hora Melba Brugueras. (Disponible en: http://www.primerahora.com/anaminsantiagocensuraalaprensaenasambleadelcolegiodeactores-520096.html)

De la nota periodística se desprende, un asunto que me parece interesante: que hay colegiados 1,110 actores y actrices con licencia- ¿tantos?- pero que han pagado la cuota 986- ¿tantos?-, o sea más del 89% de la matrícula valida al Colegio. Esto sí que me pareció sorprendente.

Yo no voy a hablar de los méritos o deméritos del Colegio de Actores de Puerto Rico, otros lo han hecho hasta la saciedad. Además, de que me parece que a la entidad la deben apoyar o rechazar los actores y las actrices del País.

Esto de la cuota llamó mi atención, porque la impresión que da en los pasillos de los teatros es que había una gran cantidad de actores y actrices que no les interesaba en lo absoluto el Colegio. Las quejas siempre eran las mismas: “qué para qué pagar las cuotas”, “que si qué hacía por ellos”, “que no les daban trabajo”, “que yo no tengo que pagar para expresarme”, “que yo no tengo dinero”, etc.

Nunca he entendido porque tiene que ser obligatoria. Ya hay suficiente reglamentación de parte del Gobierno sobre nuestro oficio como para que nosotros mismos le impusiéramos otras trabas. Pero eso no me incumbe. Ahora que al Gobierno le ha dado con desmantelar colegiaturas a todo dar, me he preguntado qué pasará con el Colegio de Actores. ¿Debe el Gobierno tomar la decisión de eliminar lo compulsorio o esa decisión la deben tomar los mismos actores y actrices?

A la Asamblea solamente asistieron 26 miembros, o sea, mal sacado, como el 1% de la totalidad de la matrícula, según se desprende de la nota periodística. Claro, me imagino el Colegio que tendrán alguna clausula en su reglamento que establece que una vez convocada la asamblea, de no haber quórum, se convoca otra para una hora tarde, y se constituye la asamblea con los presentes y, que los que asistieron tienen la facultad de tomar las decisiones por todos los ausentes. Una vez, en broma, le sugerí al Presidente saliente, que hiciera una asamblea extraordinaria y propusiera que se eliminaran las cuotas. Que ese día llenaban una cancha.

¿Por qué si 986 pagaron la cuota este año sólo asistieron 26? ¿Por qué esa apatía? ¿Quieren o no quieren estar colegiados? ¿Todo el mundo paga la cuota contento?

El punto culminante de la Asamblea- hubiese dado cualquier cosa por haber estado allí escondido detrás de las gradas más que para verle la cara a la periodista- se dio cuando Anamín Santiago propuso una moción para que no se lea el informe del tesorero delante de la prensa. Anamín argumentó, con toda razón, que eso iba en detrimento del Colegio. Y tiene la razón porque aunque el Colegio reciba fondos gubernamentales, y esa información sí es pública, también es cierto que las cuotas que pagan los colegiados provienen de fondos privados y esos fondos no tienen que estar bajo el escrutinio público. ¿Acaso se revelan las finanzas del Colegio de Abogados?

Parece que la moción le supo a mierda a la periodista que en su nota publicó lo siguiente: “(1) El Colegio de Actores también recibió $15 mil de la Oficina de la Primera Dama para cubrir gastos de educación continua enfocada en la dicción en inglés a raíz del movimiento fílmico hollywoodense que se ha estado desarrollando en la Isla durante estos últimos años. (2)También se aprobaron fondos recurrentes para el taller de radio en el 940 AM, los cuales se vienen cabildeando desde el 2006. El presupuesto que se aprobó para éste fue de $800 mil anuales.”

Lo primero sí es una información pública, y eso talleres, me consta, se dieron. Caso cerrado. Lo segundo, quisiera aclararle a la compañera periodista, que lo del taller de radio no tiene nada que ver con el Colegio de Actores- el único vínculo que existe es que son actores y actrices; y que algunos o su mayoría o todos habrán pagado la cuota.- y que esos fondos tienen que ver únicamente con la Corporación de Puerto Rico para la Difusión Pública.

En esta ¿celebración? de sus veinticinco años de existencia, se eligió una nueva Junta de Directores. Vienen tiempos nublados para el teatro, o ya estamos debo decir, así que la pregunta que me queda por hacer es: ¿esos colegiados que pagaron la cuota, trabajaron el año pasado? ¿Trabajaron este año? ¿Tendrán trabajo el año que viene? Claro, el que trabajen o estén desempleados, el CAPR no tiene nada tiene que ver con eso, no es su función ser una agencia de empleo.

Yo no sé ustedes, pero la impresión que me da es que siempre guisan unos pocos y que los muchos que quedan salen, trabajan o actúan de vez en cuando, o de muy de vez en cuando. Por eso me llamó la atención que fueran tantos los que pagaron la cuota porque para haber pagado tuvieron que haber laborado. Esperemos que esto sea una muestra de los buenos signos de los tiempos.

2011-07-01T07:51:00.000-04:00

Entrevista a Nancy Millán

Por Pedro Rodiz

¿Cuál es tú preparación académica y cuántos años llevas de carrera?

Tengo un bachillerato en Educación en Teatro de la UPR y una maestría en Artes Teatrales de State Univeristy of New York. Llevo 20 años de carrera más o menos.

¿Cuál es el recuerdo más distante que tienes del teatro o de alguna obra de teatro?

Pues, fui a ver El Hombre de la Mancha en el Teatro La Perla en Ponce. A parte de eso pues las “obritas de la escuela”.

¿Cuándo fue que realizaste que ibas a estudiar teatro?

Estaba ya en la universidad. Yo empecé estudiando Ciencias Naturales pero me pasaba metida en Humanidades viendo todo lo que había de teatro y viendo conciertos. Yo siempre, secretamente, quería ser artista pero me sentía en el deber de estudiar una profesión “seria” y rentable. Así que iba a ser doctora pero la realidad es que el arte me llamó.

¿En qué trabajas actualmente? ¿Vives del teatro?

Actualmente soy principalmente maestra de teatro en la Escuela de Bellas Artes de Carolina. También trabajo como actriz en teatro y cine aunque no con la frecuencia que quisiera. A parte de eso, está la música. Soy cantautora. Podría decirse que vivo del teatro pues educo a futuros teatreros. Mi escuela es una escuela de entrenamiento de artistas. Quisiera vivir de ser actriz pero bueno…

Si no estuvieses involucrada en alguna actividad teatral, ¿qué serías o qué harías?

Pues ya soy maestra, tal vez sería maestra de historia o de español. O hubiera estudiado traducción o me hubiera quedado en Naturales y a lo mejor sería doctora.

¿Tienes alguna anécdota relacionada al teatro que te haya impactado, positiva o negativamente, que quieras compartir?

No se me ocurre nada lo suficientemente interesante.

¿Pensaste alguna vez renunciar y dedicarte a otra cosa?

Todo el tiempo me pregunto si decidir dedicarme a esto fue un error. Lo que pasa es que no se me ocurre qué otra cosa hacer.

¿Cómo te visualizas de aquí a 10 años?

Pues, no sé. Dejé de pensar a tan largo plazo porque la realidad es que mi vida no es para nada como me la imaginé hace veinte o diez años atrás. Y ya no quiero más desilusiones.

Has escrito algunas de tus presentaciones, cuéntanos de esa experiencia.

Escribir me gusta y me intimida. He escrito varias piezas que se han presentado como Mujer Invisible y Sal. Mujer Invisible es muy importante para mí por muchísimas razones. Ha sido una experiencia liberadora para mí y para el público. Me juntó con músicos maravillosos que siguen siendo mis colaboradores, me llevó de vuelta a New York y al mundo a través de Internet. Y yo siempre digo que cuando menos se lo esperen, reaparecerá la Mujer Invisible. Otro trabajo importante fue Sal que fue parte de la producción Des-Nudo. Mujer Invisible está más en el ámbito del performance y lo confesional; Sal es otra cosa, Maya es un personaje al que le tengo mucho cariño. Ella tiene mucho de mí. La realidad es que aún no sé hablar de otra cosa.

¿Qué opinión tienes del teatro puertorriqueño?

¿Dramaturgia o producción? Porque producción hay mucha en todos los rangos de calidad. Dramaturgia estoy segura de que hay “files” y “files” de computaodra llenos de obras escritas por puertorriqueños. No se que opinar realmente. Aquí se hace muchísimo teatro pero con producciones de 3 a 6 funciones no se hace un teatro en ningún país.

Ante el panorama del teatro puertorriqueño, a tu juicio, ¿qué se necesita para que la situación mejore o prospere?

Una política pública cultural coherente. Que no se sigan recortando las plazas de teatro en el sistema de educación. Que se vean las artes como materias reales, no como entretenimiento para los niños en la escuela o relleno para que los maestros tengan horas libres. Que Puerto Rico se desaloje y se vuelva a empezar el país.

¿Qué otras habilidades tienes?

Soy cantante, toco guitarra y compongo.

¿Qué proyecto teatral atesoras y por qué?

Mujer Invisible. Creo que ya lo expliqué.

Cuando te preparas para una obra, ¿cómo lo haces? ¿Qué haces? ¿Cómo es tu proceso creativo?

Pues, investigo, lo usual: autor, análisis de la obra, el tema, contexto histórico, etc. Me gusta imaginarme a mi personaje en situaciones fuera del contexto de la obra. La música es muy importante para mí, así que me imagino qué música le gusta a mi personaje y les hago un “soundtracks”. Estudio mucho, trato de leer mi libreto a diario aun después de estar de memoria. Me gusta la experimentación, de ir al ensayo en las de “a ver qué pasa.” Me gusta que quien dirija no sea un director de tráfico sino que se cuestione, que busque y que a veces no sepa la respuesta a mi pregunta y nos sumerjamos en un proceso de encontrar la respuesta. Eso no siempre se da. Casi nunca se da por la prisa con la que usualmente se trabaja. Supongo también que depende del personaje y la obra. Hay cosas que son más profundas, otras no tanto. Pero trato de pasarla bien.

2011-06-27T11:32:00.001-04:00

Entrevista a Ángel Manuel García
Por Pedro Rodiz

¿Cuál es tú preparación académica y cuántos años llevas de carrera?

Soy graduado (Magna cum Laude) de la Universidad de Puerto Rico en Publicidad, con un Minor en Teatro. He tomado infinidad de talleres y estuve un mes en Madrid tomando un curso de interpretación para la cámara. En baile estudié en Performing Arts con Waldo González y he tenido preparación con Zaida Varas, Tato Molina, Raúl de la Paz. Llevo 12 años de labor en el ambiente artístico, mayormente teatral y 11 años en la Compañía Folclórica Gíbaro de Puerto Rico.

¿Cuál es el recuerdo más distante que tienes del teatro o de alguna obra de teatro?

La Masacre de Ponce en el Teatro la Perla como en el 1987.

¿Cuándo fue que realizaste que ibas a estudiar teatro?

Realmente me gustó desde siempre. Me apasiona la actuación, pero de chiquito pensaba que esto no se estudiaba. Luego, después de tomar un curso de Apreciación al Teatro, fui a acompañar a un compañero a una audición y terminé ganándome el papel. Ahí empecé a hacer teatro en la Iupi.

¿En qué trabajas actualmente? ¿Vives del teatro?

Vivo de todo lo que me apasiona. Soy publicista y actor. Vivo de hacer publicidad a diferentes marcas y a obras de teatro. Además, soy Gerente de Mercadeo y Publicidad en Papa John’s Pizza en Puerto Rico hace 9 años. También doy talleres de actuación.

Si no estuvieses involucrado en alguna actividad teatral, ¿qué serías o qué harías?

Quería ser pediatra, pero el proceso, la burocracia y la personalidad que hay que adoptar para una carrera como esa, me desilusionó. Soy muy sensible para ser médico. Sería, soy y seré teatrero.

¿Tienes alguna anécdota relacionada al teatro que te haya impactado, positiva o negativamente, que quieras compartir?

Esa anécdota de la audición, cuando fui a acompañar a un compañero de clases para audicionarle a Vicky Espinosa para su grupo de Teatro Rodante. Yo entré a la audición con él y cuando ella me ve leyendo el libreto (siempre autoritaria, jajaja) me preguntó si iba a audicionar. Yo le dije que sí con un suave y temeroso movimiento con la cabeza. Me gané el papel y aquí estoy.

¿Pensaste alguna vez renunciar y dedicarte a otra cosa?

En un momento dado me retiré un poco porque quería hacer otras cosas y cambiar las mentalidades. Sólo me retiré para no hundirme en la misma historia de muchos compañeros que veo todos los días haciendo teatro sin pasión y actuando como autómatas. Retomé fuerzas y regresé.

¿Cómo te visualizas de aquí a 10 años?

Haciendo mil cosas como hasta ahora. Recogiendo frutos con mi compañía de teatro y publicidad. Y con mi bebé El teatro está de MODA internacionalizado.

¿Qué es El teatro está de Moda?

Comenzó siendo una campaña publicitaria para tratar de unir a nuestros compañeros teatreros y cambiar mentalidades derrotistas. Me había cansado de escuchar la misma historia de lo mal que estamos, de los pobres que somos y que tenemos que mendigar para que nos vayan a ver a las salas del País. Comencé preguntando por qué el teatro está de moda a los actores y demás teatreros. Me miraban y se sorprendían, pero siempre estuvieron positivos a contestar. Yo les decía que estaba de MODA porque aquí se hace mucho teatro, un teatro de calidad. Los que hemos tenido la oportunidad de viajar y ver teatro en muchos países reconocemos que el talento boricua esta brutal. Entonces de ahí creció el apoyo del público y de los compañeros por la red cibernética (Facebook, Twitter y Youtube) y en menos de 2 años nos hemos convertido en el único programa puertorriqueño a través de Internet que se dedica a cubrir eventos teatrales y que va dirigido a todos, no sólo a los que habitualmente van a ver teatro. Nos queda mucho por hacer, mucho por cubrir y los planes son grandes.

¿Entiendes que las obras en Puerto Rico están bien promocionadas?

Muchos productores han aprendido que para que tengas una sala llena te tienes que anunciar y ahora hacen un trabajo profesional de pre producción con un especialista en el área de mercadeo y publicidad. Sin embargo, falta mucho porque otros no reconocen la labor del publicista y siguen haciéndolo todo ellos y fallando en las estrategias publicitarias lo que resulta en una sala vacía. El elemento publicitario es determinante para llamar la atención de las personas que piensan que el teatro está fuera de su alcance económico y que sepan que es una alternativa como lo es el cine.

Por tu experiencia, ¿cual es el tipo de obra o que elementos le llama la atención al público teatral puertorriqueño?

A los boricuas les gusta reír, es nuestra naturaleza. Pero te digo que tenemos un público que educar sin subestimarlos ni tratarlos como que la masa sólo le gusta lo chabacano y las cosas sin sentido. Con el teatro podemos tocar el corazón de muchos que no imaginan que el teatro es una experiencia de vida. Los elementos de producción son los que determinan que las personas vayan a ver la pieza. Hay que darles un curso de ventas y mercadeo a muchos productores para que le saquen partido a los elementos más llamativos de sus piezas, que no siempre es el sexo.

¿Qué opinión tienes del teatro puertorriqueño?

Que está de moda, que somos unos fajones y que tenemos que unirnos todos para echar pa’lante.

Ante el panorama del teatro puertorriqueño, a tu juicio, ¿qué se necesita para que la situación mejore o prospere?

UNIÓN, y mucha fuerza de voluntad para exigirle planes reales al Gobierno y que no se dejen callar la boca por una promesa de campaña o por darles $5,000 para un montaje que cuesta $50,000. Hay que tener palabra y entender que esto es un trabajo del que sí se puede vivir y muy bien.

¿Qué otras habilidades tienes?

Soy bailarín. Y doy talleres de actuación a jóvenes y adultos.

Cuando te preparas para una obra, ¿cómo lo haces? ¿Qué haces? ¿Cómo es tu proceso creativo?

Primero leo el libreto sin darle importancia a cuál es mi personaje. Luego, veo el proceso del director para ajustarme a él y así voy creando el perfil del personaje, con sus movimientos, pensamientos, biografía y al final entonces me aprendo el texto de memoria. En cada caso puede cambiar, pero utilizo la memoria al final porque me gusta trabajar las intensiones hasta encontrar la honestidad del personaje.

2011-06-27T11:25:00.000-04:00

A Gerald Paul Marín
Por Pedro Rodiz

Recibí está nota en mi correo electrónico a finales de febrero.
“Leí un comentario suyo en la página del Teatro Puertorriqueño, donde indica que siempre le ha gustado el trabajo del gran Dramaturgo Gerard Paul Marín....gran amigo, como un padre...gran ser humano. Gerard falleció hace unos días... nos hará mucha falta. Soy una amiga de la familia...agradecida por todo lo que aprendí de él y su esposa. Nos queda poca gente de ese calibre en esta isla”.
Me quedé frío. Desconcertado, traté procesar la noticia. Por un momento lo que me vino a la mente fue el que cómo era posible que yo no lo supiera. Probablemente la noticia había salido, y yo por despistado, no la hubiera leído. Me comuniqué con Freddy Acevedo para ver si él sabía algo. Efectivamente, que esa mañana había salido una nota discreta de que había fallecido pero que la familia lo había mantenido en silencio.
A Gerald le tocó vivir la época de oro de los grandes dramaturgos puertorriqueños. Siempre he tenido la sensación que por eso mismo, su trabajo quedó un poco opacado por el brillo del trabajo de los otros.
Un día, hace muchos años ya, cuando tomé el curso de Comedia del Arte que impartía Gilda Navarra. Mientras escribía en unas tarjetas parte de la historia de los mimo-dramas, realicé un acto, que a mi juicio, fue fundamental para el entendimiento de la profesión. Y es que en ese instante realicé que somos los herederos directos de esa gran tradición teatral que esa línea histórica invisible llegaba hasta donde yo estaba y que uno debía continuar esa gesta y ampliar el legado para las generaciones futuras. Con Gerald me pasó algo similar. Cuando leí sus obras, sentí que de todos los grandiosos dramaturgos que ha dado esta tierra, era con él con quién sentía mayor afinidad. Que su trabajo, que su línea de pensamiento y estética era la que debía seguir de inspiración.
Días después de su fallecimiento, comencé a impartir, por primera vez, un taller de dramaturgia. Y antes que todo lo que hice fue reconocer la importancia de Gerald Paul Marín y dedicarle esa experiencia que estaba por iniciar. Esa fue mi manera de honrarlo.
En momentos como éste, en el que perdemos unos de los grandes, es que la división de publicación del Instituto de Cultura Puertorriqueña debería recopilar todas sus obras, las estrenadas y las que se quedaron engavetadas –todos tenemos obras sin estrenar ya sea porque no hubo presupuesto, o porque no era el momento o porque simplemente perdieron vigencia- y publicarlas. Así se hace patria porque se perpetúa el legado de este gran dramaturgo y se evita que quede en el terrible olvido.

2011-06-24T09:53:00.002-04:00

Entrevista a Lucienne Hernández
Por Pedro Rodiz

¿Cuál es tú preparación académica y cuántos años llevas de carrera?

Tengo un Bachillerato en Estudios Multidisciplinarios con concentración en Drama y Traducción.

¿Cuál es el recuerdo más distante que tienes del teatro o de alguna obra de teatro?

Las obras de Carlos Ferrari en Nuestro Teatro, mi papá nos llevaba a verlas a $3 los jueves. Siempre esperábamos a que estrenara una nueva. Los Titingós de Juan Bobo, creo que fue la primera que vi como a los 8 años.

¿Cuándo fue que realizaste que ibas a estudiar teatro?

En cuarto año intenté entrar a la IUPI por COPU y no me cogieron. Mi segundo “choice” fue Drama. Me sorprendió que hubiera preparación académica en Teatro y me lancé.

¿En qué trabajas actualmente? ¿Vives del teatro?

Vivo de “esto”, no del teatro nada más. Soy parte de Teatro Breve, doy talleres de teatro en un residencial público, doy talleres donde aparezca, hago locuciones, “stand up comedy”, presentaciones para corporaciones, comerciales, cortometrajes gratis o casi gratis, televisión (hace mucho que no cae nada) teatro. Fuera de Teatro Breve muy poco (quisiera hacer más). Largometrajes casi nunca… pero “looking forward”.

En muchas ocasiones preparas tus propios escritos para Teatro Breve ¿Cómo se da ese proceso creativo?

En Teatro Breve, todos escribimos, aunque no nos sentemos en frente de una compu. Nos reunimos todas las semanas, hacemos torbellino de ideas (eso también es escribir). A veces me ha tocado a mí darle forma, devolverlo al grupo, aceptar que me boicoteen o me rían los chistes, ver qué funciona, qué no… y así. Eso son los “sketches”. El material que no incluye a más nadie, como Guanina, lo escribo todo yo.

Sí no estuvieses involucrada en alguna actividad teatral, ¿qué serías o qué harías?

Honestamente no sé. Me lo cuestiono muchas veces, especialmente cuando estoy pagando cuentas por Internet. Si encuentro algo que me deje chavos, sin sacrificar mi felicidad, me tiro de pecho… pero eso no ha pasado.

¿Tienes alguna anécdota relacionada al teatro que te haya impactado, positiva o negativamente, que quieras compartir?

No me viene nada a la mente.

¿Pensaste alguna vez renunciar y dedicarte a otra cosa?

Cuando estaba estudiando Drama, mis amistades del momento estaban “guisando” mucho, me dio complejo de que no era buena, que nadie me llamaba a hacer nada, que no había forma de vivir de esto. Me cambié a estudiar traducción. Me gradué y estuve 2 años trabajando en un banco. Ahí decidí renunciar y dedicarme a esto, pero con la mentalidad de no esperar a que me llamaran, sino crear mi taller juntándome con gente con la que quería colaborar.

¿Cómo te visualizas de aquí a 10 años?

Wow. Nunca hago planes a tan largo plazo. Espero que haciendo lo mismo que hago ahora, pero mejor, porque voy a tener más experiencia. Voy a poder a hacer más personajes, por la edad, los personajes de más edad son más interesantes. Y si vivo en Puerto Rico (que puede que no), esto será un mejor país para vivir, porque no se puede poner peor de lo que está.

¿Qué opinión tienes del teatro puertorriqueño?

No hay mucho. Hay muchos puertorriqueños produciendo y actuando y dirigiendo. Pero teatro puertorriqueño, no hay mucho. Me gustaría que contáramos más historias nuestras. La mayor parte del teatro “main stream” son obras extrajeras, o las mismas puertorriqueñas de siempre... que está chévere, hay espacio para todo, pero me gustaría que hubiera más teatro puertorriqueño contemporáneo.

¿Qué otras habilidades tienes?

Fui parte del equipo nacional de nado sincronizado… no es chiste, nadé desde los 10 hasta los 20 años.

¿Qué proyecto atesoras y por qué?

Teatro Breve. Es un espacio para experimentar con lo que quiera. Tengo un
grupo de compañeros bien talentosos y creativos, a quienes, como puedes ver,
admiro. Uno les propone cualquier anormalidad y ellos siempre la mejoran. Nos
disfrutamos el trabajo, nos gusta escribir sobre lo que vivimos con humor e ironía. Además tenemos el mejor público que se pueda tener.

También has hecho televisión, ¿qué te parece la experiencia?

En Puerto Rico la tele es muy conservadora para mi gusto. Me gusta, porque me
gusta actuar, y en ese sentido pues… me gusta hacerlo, como taller. Pero estamos un poquito atrás. Siempre es todo bien “safe” sin mucho riesgo, y el riesgo es importante para mí. Hay que atreverse a hacer las cosas mal y a no gustarle a todo el mundo. (Conservadora para emitir opiniones, no para enseñar tetas.)

Cuando te preparas para una obra, ¿cómo lo haces? ¿Qué haces? ¿Cómo es tu
proceso creativo?

Lo más que hago es leer la obra las más veces que pueda. Siempre uno encuentra algo nuevo. Trato de salir de la memoria bastante rápido, eso es lo más fácil. Y luego a meterme las manos con el personaje, tratar de conocer lo más que pueda, inventarme esa realidad de esa persona, jugar en los ensayos. Nutrirme de lo que me den los compañeros de escena. Lo mejor del mundo es tener un director en quien uno confíe, de esos entrega’os que les gusta trabajar la actuación, y escucharlos. Me lo sufro, pero me lo gozo. Me pone bien nerviosa, es como un “ay fó… qué rico”

2011-06-23T19:21:00.001-04:00

Hacienda pa’ clavarte

Por Pedro Rodiz

Otro duro golpe a nuestra profesión. Como si ya no fueran suficientes.

Es sabido por todos que tradicionalmente a las compañías de teatro en Puerto Rico se les ha adjudicado la Exención Contributiva porque las mismas son compañías sin fines de lucro. El interés no es lucrarse si no poder hacer teatro de calidad y, a su vez, ganarse el sustento. Culturalmente, los hacedores de teatro se han encaminado hacia la autogestión. El teatro en Puerto Rico, salvo en contadas excepciones, no deja dinero para sus miembros, es más, lo que deja son pérdidas.

Para poder operar o producir teatro en Puerto Rico, se necesita obtener una Exclusión de la Licencia de Promotores que otorga la Oficina de Espectáculos Públicos adscrita al Departamento de Hacienda. Pero para obtenerla, hay que tener una Exención Contributiva que otorga otra oficina de Hacienda. –Ninguna de las dos está conectada, funcionan de manera independiente, que ni el teléfono o el Internet las conecta, y están distantes una de otra.- Sin esta Exención Contributiva, tendríamos que obtener para producir teatro, una Licencia de Promotores. Pero la misma se le confiere a compañías que son CON FINES DE LUCRO. Además, los requisitos para solicitarla son muy costosos y onerosos ya que se presume que son para actividades masivas y el teatro, como bien todos saben menos ellos, dejó de ser hace mucho tiempo una actividad masiva. Y la trampa radica, no en sacar la licencia, la trampa está en que hay que ser miembros de los Promotores de Espectáculos Públicos, unos pocos que tienen el toro agarrado por los cuernos, y para eso hay que pagar sus cuotas y además estar bajo la tutela de alguno de ellos. O en sustitución de eso, tener un grado asociado que tenga que ver con espectáculos públicos. Y los cánones de arrendamientos de los teatros son más caros.

Por tanto, sin la Exención Contributiva las compañías de teatro se verían en la obligación a cerrar operaciones. Porque no se podría operar en Puerto Rico. Y sin la Exclusión a la Licencia de Promotores no se pueden solicitar fondos legislativos, ni al Instituto de Cultura Puertorriqueña, no se pueden solicitar fechas en los teatros, que en su mayoría son del Estado, ni estar en el Registro de Comerciantes que permite venderles funciones a las escuelas, en resumen: no se puede hacer teatro. Por tanto no podrán surgir nuevas compañías teatrales

¿Pero no es acaso, que parte de la filosofía del Departamento de Hacienda, que se puedan generar empleos, que exista la autogestión y que se dependa menos del Gobierno? Entonces, ¿por qué tanta traba? Si como quiera lo recogido en la boletería de la obras paga el IVU, por tanto, se aporta al presupuesto general del País.

Sin donativos de las diferentes agencias gubernamentales, muchas de las compañías existentes no podrían operar. Sería muy oneroso. Y es importante aclarar que el dinero que queda de la “ganancia”, si alguno, se guarda para utilizarse en la próxima producción teatral, es decir, para comprar materiales de construcción, pago de depósito para reservación del teatro, pago a los diferentes artistas en lo que llega el dinero que no es otorgado en alguna propuesta. También se utiliza para el pago del almacén donde se guarda la escenografía, vestuario y utilería, para gastos de contabilidad, para gastos de oficina tales como papeles, tinta de impresora, etc., pago de notaría, como por ejemplo, para la radicación de planilla de contribución sobre ingresos. Pago de seguros, entre otras misceláneas.

Una pregunta que me hicieron los de Hacienda fue: “si la licencia de promotores fuese también libre de costo, ¿continuaría la organización operando como entidad sin fines de lucro o ya no habría inconveniente en operar como una compañía con fines de lucro?” Le respondí que las diferentes compañías de teatro, al estar en ese “limbo legal” como yo le llamo, a pesar de ser sin fines de lucro, a la hora de radicar la Planilla de Contribución sobre Ingresos, y en lo que se dilucida el caso, continúan radicando como si fueran con fines ya que la ley no contempla otra opción. Ahora, el tranque aquí, no es la Exención Contributiva, el tranque es la Exclusión de la Licencia de Promotores. Si hubiese alguna forma de obtener la Exclusión de la Licencia de Promotores, yo no tendría ningún reparo en que las compañías siguiera radicando la Planilla de Contribución sobre Ingresos como se ha hecho hasta el momento porque no hay nada que ocultar, al contrario, lo que se quiere es aportar a la calidad de vida del puertorriqueño. Si se producen empleos y si se obtiene algún dividendo, no veo razón por la cual no radicar por eso. Pero mientras todo siga igual, es absolutamente necesaria la Exención Contributiva.

Si una compañía de teatro se cambia a una con fines de lucro no se podría solicitar los escasos fondos a las diferentes agencias gubernamentales a que tenemos derecho legal y moralmente. En la mayoría de los casos, no se cuenta con el dinero para producir por nuestra propia cuenta.

Todas las compañías de teatro de Puerto Rico, que yo sepa, son sin fines de lucro. Y todas las que están operando actualmente, tienen Exención Contributiva. Ya que las compañías son unas micro empresa dedicada hacer actividades artístico-culturales-teatrales. Usualmente son operadas por dos o tres personas, como mucho. Los demás artistas son contratados según las necesidades de cada proyecto a realizarse. Usualmente, como ya mencioné, se crean las compañías para la llamada auto gestión, para no quedarnos en nuestras casas esperando que alguien nos llame para trabajar. Además, para operar con fines de lucro se necesita tener un gran capital inicial. Y eso no es el caso de los que hacemos teatro.

Esta es la nueva hazaña de este gobierno: la de negarles la Exención Contributiva a las compañías de teatro porque según ellos no las acoge la ley de lo que supuestamente son sin fines de lucro. Tal parece que alguien “brillante” allá adentro entendió que las compañías de teatro no les aplicaba. Que sólo le aplicaba a las que tienen una función educativa y a las iglesias.

¿Habrá que convertirnos en iglesias para operar en el futuro?

Si las nuevas compañías no les aplica la Exención Contributiva, ¿quiere decir que las que ya se otorgaron se expidieron de manera “ilegal” o “fraudulenta” y tendrían que revocárselas a todos? Digo, porque lo que es igual no ventaja. Entonces la pregunta es, ¿Por qué antes eran sí las cobijaban la ley y ahora no? ¿Qué fue lo que cambió?

2011-01-29T11:19:00.001-04:00

La circuncisión
Por Pedro Rodiz

Por fin se me dio. Tuve que esperar, pero valió la pena. Esa obra, La circuncisión, surgió como un cuento que escribí para un taller de escritura. Los textos en tercera persona se me hacían difíciles. Así que decidí escribir en primera persona, porque me son más cercanos, debido al teatro.
La idea surgió un día que estaba viendo un documental sobre Spencer Tunick. Ese es el individuo que se pasa tomando fotos de muchedumbres, todos desnudos, en lugares públicos, en las principales ciudades del mundo. Y me puse a pensar que sería chévere escribir algo sobre ese tipo. ¿Y si ese tipo viniera a Puerto Rico, en donde tomaría la foto? Pues en el Tótem, ¿dónde más? ¿Y habría alguien que se prestaría para posar desnudo en esa foto? Yo entiendo que sí. Así surge la idea de que este individuo decide, ya de viejo, hacerse una circuncisión para la bendita foto.
Recuerdo que lo escribí de un tirón. Lo presenté al taller y esperé la respuesta. Pensé que sería un texto de provocación por la temática. Pero para mi sorpresa, el texto gustó mucho. Así que fue muy significativo que un escrito que fuera tan irreverente, por nombrarlo de alguna forma, gustara tanto entre los talleristas, que tienen un gusto más inclinado hacia la literatura y menos hacia las cosas “mundanas”.
Luego, la desaparecida Asociación Puertorriqueña de Guionistas y Dramaturgos, convocó a un certamen de monólogos. Le hice una revisión y la adapté a para el teatro. Recuerdo que para ese entonces entendía que si se llegara a montar, la debería actuar mi gran amigo Manolo Castro. Se hizo la selección y para darle colorido a la premiación, el comité organizador decidió que se hicieran unas lecturas dramatizadas de los monólogos. Y allí se leyó el texto. Por supuesto que no ganó, pero definitivamente fue el más gracioso. Sentía que un teatro no era el mejor lugar para hacer un estreno de esa obra. Me daba vergüenza, lo confieso. No tiene mi estilo, se aleja por completo de los proyectos que me gustan. Es una comedia que no tiene la crítica social que me encanta explorar en mis comedias. Es divertida –bien estructurada- y nada más. Es para hacer reír sin más pretensiones. Ese fue el objetivo. Entendía que si algún día se estrenaba, tendría que ser en una barra.
Hice varios intentos de montarla en uno de estos espacios. Quería aprovechar el éxito que había tenido El chicle de Britney Spears en el Nuyorrican Café. Pero las negociaciones no prosperaron. Yo soy de los que creo que si uno empuja un proyecto y éste ofrece resistencia es que no es el momento se presentarse. Luego, cuando repuse Complejo de Edipo en El escenario, intuí que sería el momento de estrenar la circuncisión. Pero las negociaciones se volvieron a enfriar.
Pasó el tiempo y por fin se dio la oportunidad. Se consiguió el sitio: Nuestro son en el Viejo San Juan. Esto coincidió con la premiación de la obra Sofía. Así que esto me resultaba interesante. La circuncisión pertenece a otro periodo o proceso gracioso de mi vida. Y el tipo de obra que es Sofía es lo que quiero escribir en este momento histórico.
Así que con el estreno de esta obra cierro un ciclo y con la otra, inicio otro ciclo. Eso me resulta más que interesante. Con La circuncisión hice algo que no había hecho con los otros monólogos: hice un ensayo con público para que Manolo Castro no se enfrentara a la gente por primera vez en el estreno. Y fue lo mejor. Las recomendaciones de los presentes fueron muy valiosas y el estreno, a mi juicio, todo un éxito. Los presentes la disfrutaron un montó.
El montar un monólogo cómico en una barra es otro tipo de experiencia teatral y también asiste otro tipo de público. La gente sabe a lo que va y espera que el material satisfaga sus gustos. Yo decidí que se presentara como un stand up comedy, con ese ritmo y casi con esa estructura. Además, que se presenta un solo día a la semana, los domingos a las siete, que sacando a un lado el éxito de Teatro Breve, es un horario raro para hacer funciones.
Por lo pronto, en lo que estrena Sofía, si quieren pasar una noche riéndose, vayan a Nuestro Son a pasarla bien.

2011-01-11T22:03:00.000-04:00

Entrevista a Gamaliel Valle
Por Pedro Rodiz

¿Cuál es tú preparación académica?

Poseo un bachillerato en Drama de la Universidad de Puerto Rico y actualmente estoy haciendo mi maestría en Dirección Escénica en The New School for Drama, New York.

¿Cuál es el recuerdo más distante que tienes del teatro o de alguna obra de teatro?

Ese recuerdo siempre es compartido. Aparecen escenas de Tiempo Muerto y Los Soles Truncos mezcladas. En la escuela intermedia fui a ver varias obras de teatro gracias a excursiones escolares. Recuerdo haber visto esas dos obras, en momentos distintos, en el Teatro Tapia y quedar enamorado del teatro en general. Definitivamente la exposición a estos clásicos de la dramaturgia puertorriqueña despertaron gran fascinación en mí.

¿Cuándo fue que realizaste que ibas a estudiar teatro?

Fue en la escuela superior. A pesar que desde séptimo grado comencé a escribir obras de teatro cortas no fue hasta el undécimo grado que consideré el teatro como una carrera. En este grado dirigí por primera vez lo que fue una divertida adaptación de Hércules de Disney. Simultáneamente actuaba en una obra para niños como parte de la clase de teatro. Me enamoré del teatro.

¿Qué tipo de obras escribes?

Aun es prematuro definirme, pero en general mis obras contienen elementos de ciencia ficción y elementos hiperbólicos que desvirtúan la realidad y la verdad común y general. Pero en este momento me encuentro en transición. Haber sido expuesto en la maestría al movimiento Avant-garde y a dos de sus exponentes, Reza Abdoh y Charles Ludlam son mis favoritos del movimiento en los EUA, me ha hecho mirar la dramaturgia con nuevas intenciones.

Sí no estuvieses involucrado en alguna actividad teatral, ¿qué serías o qué harías?

Esta pregunta me la hago todos los días. Hubiese estudiado psicología especializándome en la forense y educativa. Otra opción sería tener un negocio; quizás administrar un salón de belleza o un bar restaurant. Si hubiese sido última creo que hubiese aspirado eventualmente al Senado o a la Cámara de Representantes.

¿Tienes alguna anécdota relacionada al teatro que te haya impactado, positiva o negativamente, que quieras compartir?

Bueno, esto podría ser una entrevista aparte. Y tú y yo tendríamos un banquete de risas. De todas las experiencias uno gana elementos positivos y negativos. Para darte un ejemplo, mi experiencia con Queishd&Dilit, al ganar el primer premio de Dramaturgia 2008 del ICP, fue una montaña rusa. No la identifico como positiva, ni negativa. Fue como una primera vez en el sexo; me gustó, me dolió, me asqueo, me fascinó, creo una adicción, creo una advertencia. Como esa primera vez, la atesoro y la detesto.

¿Pensaste alguna vez renunciar y dedicarte a otra cosa?

Sí. Aun lo pienso. Salir de la burbuja universitaria y sentirme sin herramientas para crearme un futuro fue devastador. Entre salir del bachillerato y entrar a la maestría pasé un año intenso.

Estás radicado en Nueva York, ¿cómo te va por allá?

Me va bien. Las clases son maravillosas y cada día me fascina toda la información de la cual no tenía ni idea. Estoy concentrado en la maestría, pero tratando de seguir activo y fuera de la burbuja académica. He tenido una experiencia maravillosa con Repertorio Español y su beca Van Lier for Young Directors auspiciada por el New York Community Trust Fund. El verano pasado dirigí La niña que moría a cada rato de José Luis Arce y este próximo verano dirigiré un texto del Siglo de Oro Español que estoy por escoger.

¿Cómo te visualizas de aquí a 10 años?

Aun no tengo idea sobre eso. Algunos días quiero volver a Puerto Rico, tener un teatro rodante, escribir, dirigir y dar clases. Otros días sueño con ser un director y dramaturgo de calibre internacional. Algunos días sueño con Broadway. Esta carrera es mejor planificarla pensando en el próximo año, que en diez.

¿Qué opinión tienes sobre el teatro en la New York?

Es diverso en contenido y plural en recursos de producción. Es un mundo de opciones donde hay muchísimas producciones pésimas, unas cuantas excelentes con una mayoría mediocre. Pasa en Puerto Rico en una escala menor. Para darte una contestación más específica hubieses tenido que preguntarme por Broadway, Off Broadway y Off Off Broadway por separado. Disfruto de todo, siempre sabiendo por cual razón estoy viendo el espectáculo.

¿Qué opinión tienes del teatro puertorriqueño?

Es un teatro rico en habilidades y sustentado por un pasado creativo sumamente sólido. Es un sobreviviente y vencedor de adversidades. Considero que es momento de dejarlo ser único y transformar fórmulas a través de una visión que acepte nuestra identidad. Es momento de estar orgullosos de que la creación teatral en el país tenga el adjetivo puertorriqueño/a.

¿Qué piensas de la dramaturgia puertorriqueña?

Es fenomenal e inventiva. Me gustaría que se escribiera más.

¿Qué piensas de la dramaturgia nuyorican?

No tengo la suficiente información como para opinar.

¿Qué proyecto atesoras y por qué?

Cada proyecto lo atesoro porque cada uno muestra un nivel de crecimiento específico, pero puedo seleccionar mis primeros dos trabajos como director-autor; Yo viendo… nosotros viendo y (T)-habitan-(t). Atesoro la ingenuidad teatral que poseía. Esa ingenuidad me daba gran libertad para crear y para “atreverme”. Luego que la creación se convierte en la obligación de crear un producto y te expones a experiencias teatrales diversas aparece un freno que hay que romper cada vez que se empieza una nueva aventura teatral.

Cuando trabajas escribes una obra, ¿cómo lo haces? ¿Haces bosquejos? ¿Usas imágenes? ¿Qué haces? ¿Cómo es tu proceso creativo?

Casi siempre una obra me llega en forma de imagen; como un cuadro. Luego escribo la escena que vi en la imagen. Así voy dejando que los personajes se desarrollen y dejo que me hablen. Al tener buena cantidad de material bosquejo para desarrollar la estructura del texto y definir a los personajes. Casi siempre empiezo del caos al orden. Se ha dado el caso que la creación de un título me da la idea, pero realmente reacciono más a lo visual. En este año y medio todo ha cambiado un poco; creo que al empezar un nuevo texto será un proceso distinto.

2010-11-23T00:30:00.002-04:00

Premio

Por Pedro Rodiz

Freddy Acevedo y yo escribimos una obra de teatro. La titulamos Sofía, por aquello de un juego de palabras, ya que ellos son dos filósofos que aman la filosofía y a la misma vez estuvieron enamorados de una chica que llevaba por nombre Sofía. En un principio, cuando empezamos el proceso de la escritura, teníamos como título El muro. Y se iba a tratar sobre los diferentes tipos de muros que nos rodean. Pero poco a poco, la trama fue cambiando y aquellos muros se quedaron atrás.
Nos tomó tres años terminarla. Freddy pasó por unas situaciones personales, yo pasé por otras que nos impidieron escribir de corrido. Y de vez en cuando, en intervalos de varios meses de por medio, nos reuníamos para adelantar la obra. Y por poco la culminamos el año pasado. Menos mal que no lo hicimos ya que cuando nos reunimos este verano para terminarla, se nos ocurrió otro final que es superior al que teníamos planificado anteriormente.
Esta obra, desde el principio, tenía su propia personalidad, es como si estuviera esperando por nosotros para que se escribiera. Cada vez que nos reuníamos, terminábamos filosofando, como si fuésemos los personajes. En un principio la concebimos con la intensión de actuarla, es decir, escribíamos para nosotros. Pero poco a poco los personajes fueron envejeciendo delante de nuestros ojos. Al punto que somos muy jóvenes para actuarla. Así que de camino ya habíamos tomado la decisión que no la actuaríamos. Y contrario a desanimarnos, nos animó más imaginarnos quiénes podrían actuarla una vez terminada.
La sometimos al Certamen de Dramaturgia del Instituto de Cultura Puertorriqueña… ¡y ganamos! La obra se va a estrenar en la primera semana de abril de 2011 en el Teatro Victoria Espinosa como parte del Festival de Teatro Puertorriqueño. La va a dirigir Miguel Diffoot. El elenco no lo puedo revelar todavía hasta tanto esté confirmado. Boff y Eco aún están buscando actores para encarnarse.
Es chévere ganar, no por el premio en sí, si no porque es una valoración del trabajo realizado, es un: “vas bien”. Y que gente que uno respeta haya pensado de esa forma, pues se agradece aún más.
En enero, antes de estrenarse, se realizará una lectura del texto, en una sesión privada, con unos invitados especiales que nos ayuden a redondear aún más la obra. Y los vientos alisios son favorables, es muy probable que la obra se publique y esté listo el libro para el día del estreno. ¡Enhorabuena!

2010-11-11T16:24:00.001-04:00

Lectora de obras
Por Lourdes Ranero

[Le di a leer varias de mis obras a una amiga, a Lourdes Ranero, que es Registradora de Colecciones en el Museo de Arte Dr. Pío López Martínez, en la UPR de Cayey. Y ella tuvo la gentileza de leerla y de comentarlas. Sus comentarios los comparto aquí ya que me parecieron muy interesantes. Estas son sus impresiones.]

Hoy me levanté con ganas de algo diferente, de tener un tipo de exquisitez mañanero diferente. Salí con prisa como todas las mañanas del apartamento, como siempre tarde y sin gasolina. Por lo que mi mañana fue exactamente como cualquier otra. Llegué al Museo y me acomodé en mi escritorio con mi computadora y me acordé de tus escritos... Primero leí Cualquier martes ceno en París... ¡me encantó! La ironía, el sarcasmo, la cotidianidad. Sus personajes proyectan ese deseo de hacer algo diferente y querer salir de eso que los ata, pero por otro lado no hacer realmente nada al final para salir de eso e inclusive el conformismo (por parte de Cecilia, cuando utiliza sus ahorros para sacar a Tommy de la cárcel). Total falta de proactividad y lleno de procastrinación, que es el hábito de postergar lo que deben atenderse, sustituyéndolas por otras irrelevantes. Me acordé cuando leí de los zapatitos del nene y de la leche que todavía guardas en el freezer.... ¡Uuuffffff! Me reí en varias partes. Es que me encantó el sarcasmo y la ironía. Hasta mi compañera de trabajo me preguntaba qué estaba leyendo.
Luego, leí El chicle de Britney Spears. De momento pasa de las motivaciones, la razón de ser, a Angelina Jolie y Brat Pitt, a Madonna, a Britney y a Michael...el bombardeo mediático. Pero lo más que me gustó fue justamente el final, cuando finaliza la obra y todos aplauden y justo ahí se ilumina la vitrina que tiene el chicle de Britney. Es una ironía, ¿no? Realmente, sin darse cuenta, estaban aplaudiendo al chicle, que es la representación de lo vano y mundano; que de alguna manera, quieran o no, todos acaban siendo en algún momento de sus vidas, sabiendo o no, que son superficiales, que adoran y nos envolvemos de alguna manera en eso. En lo frívolo de la vida. Te digo, me encantó ese final, es la ironía. ¡Uuufffffff!
Así que mi mañana estuvo interesante.
¿Dónde han estado tus escritos todo este tiempo? ¡¿Escondidos?! Me encantan. Claro, se puede entender que estoy exagerando o quizás mintiendo, pero no. Tampoco es falta de lectura, y que de momento tengo estos, y es todo lo que he leído en mi vida. Para nada. Están fabulosos. Los leo sin ningún problema. Hay lecturas de ciertos temas o autores, y piensas que te van a gustar y luego te decepcionan. Esto no me ha pasado con los tuyos. Inclusive, sin que sea algo malo o un error, se sienten livianos. No son lecturas prepotentes.
Complejo de Edipo, simplemente genial. Tengo un gusto afinado por el sarcasmo y la ironía. Me reí mucho cuando mencionas a Norman Santiago, ¡Estás del carajo! Es que uno se envuelve en la historia. Y te repito....me da la impresión que de alguna manera, plasmas elementos de tu vida en estas historias. Me reí, ¡uuffffff! casi quedé sin respiración con lo del Neandertal. Quede“dead”! La disertación de Dios... jjmmmmmm, encontré la retórica interesante, porque todo el tiempo escribes la palabra Dios en mayúscula, como un nombre propio, de un ser divino y superior, entonces se vuelve irónico, porque si se está expresando que no cree en Dios o que se ha prostituido el significado de un concepto sagrado, entonces no hay razón para que se escriba en mayúscula, ¿no? Es la contradicción... Aunque, también es la impresión del observador transmitido a través del locutor. Pero al mismo tiempo es necesario escribirlo en mayúscula así como necesitamos el oxígeno para respirar. Eso me recordó mis años cuando cursé estudios en el colegio... yo siempre escribía Dios en minúscula y una vez una compañera de salón puso esta cara de vaca cagona porque había cometido un sacrilegio: “cómo me atrevía yo a cometer semejante horror”. Debe venir de mi inconciente, no sé. Siempre he tenido problema con la autoridad. Me encantó mucho la manera en que está escrita. Se sintió dinámica. Lo mismo me pasó con Cualquier martes ceno en París. La lectura fue diferente en estas tres. El chicle de Britney Spears se sintió diferente.
Luego, vino el Hijo de la Luna. Primero que entrometido es el Viento. Uuuffffffff. ¡Fatal! ¡Es muy cizañero! Alguna vez leí que si llegas a odiar, amar, sentir empatía o apatía, es que te habías adentrado en la trama..... ¡C'est Magnifique! Me da la impresión, y sigo repitiéndotelo, que de alguna manera siempre te pones en tus escritos, tus vivencias... La Cueva de Altamira... ¡Aaahhhh! Y cuando la Luna, que es tan testaruda y caprichosa, le dice al Viento "Lo que no me conviene lo decido yo", ¡puufffffff! Me reí tanto porque me identifiqué... Según leía, me recordó a una escena de una película, "Dead Poet Society" con Robin Williams. No sé si la viste. La película es genial y es una de mis favoritas. Hay una escena de un chico que decide, en contra de los estatutos y los deseos de un padre castrador, matricularse en un curso de teatro y participa de una obra -A Midsummer Night's Dream, obviamente de William Shakespeare-, que si no me equivoco, la presentan al final de un semestre, en diciembre. Él es una hoja. Una hoja llena de vida, con movimiento, con deseos de transportarse más allá de si mismo. Acá, en tu obra, el Viento presentó esa imponencia; sus movimientos, que hace lo que quiere como quiere y cuando quiere. Bueno, todos son caprichosos, la Luna y Ocre también. El Sol ensimismado en sí mismo, estaba absorto. Y a Bronce, ¿qué le paso? Ni una cosa ni la otra. Sentí que no estaba al mismo nivel que los demás, cada quien sabía lo que quería, él sólo... andaba y respiraba por "default". (No es una crítica a la obra, sino lo que él representaba) Y ninguno tuvo lo que quería... (Bueno, sí y no. Lo tuvieron de momento, a medias.) Bronce cubierto por el manto de estrellas. Y peor aún, fue utilizado y no se dio cuenta hasta después. Luna sin el hijo de plata; ni Sol, que sí me dio la impresión que luego de jactarse tanto o su indiferencia, en el fondo, allá bien abajo, tenía sentimientos por la Luna. Ocre muere, pero al menos cogió con Bronce. Y el Viento, pues siendo él, -que tampoco tuvo lo que quería-, sí pudo seguir retroalimentándose con esas conductas enfermizas. La obra es totalmente una representación de nosotros, no dejamos de ser animales, de desear, de no estar saciados. Esclavos de nosotros mismos. También me gustó la manera en que está escrita, esa mezcla de escritura, rebuscada, adornada y poética. Y claro, la ironía.
Me parece que todas tus obras presentan un denominador común, somos esclavos de nosotros mismos, de nuestros deseos. O quizás, es solo una mera representación de la realidad.
Para La madre que la parió, me senté a leerla con una copa de vino tinto... en plan "relax". Está claro que es un drama y tragedia. Me gustó la analogía de la "calle sin salida". Cuando Enrique pasa a ver la casa donde ella residía. Lo sentí como una representación de su vida. Su entorno familiar quizás no era el mejor, quizás ella siempre creyó que no tenía otra salida, quizás nunca supo que tenía opciones. Dice Adela: “Cuando llegué a casa, me pareció que era como un castillo. Se veía bien grande. Y poco a poco se me fue convirtiendo en una cárcel”. ¿La cárcel está en ella misma?
Tu Adela es la Adela de García Lorca, no está dispuesta a someterse a las directrices de su madre, al punto de desafiarla y llevarle la contraria sin saber que su rebeldía la llevaría directo a un final trágico. La madre es totalmente represiva con su hija. Pero tu Poncia es diferente a la Poncia de García Lorca, porque la Poncia de tu obra está en busca de la verdad, su fin es esclarecer el crimen. Su actitud es diferente a la de García Lorca, que es prácticamente la antítesis de Bernarda.
Cuando ocurre el asesinato, fue interesante que se escuche el sonido de un saxofón proveniente de la fiesta. Enrique le deja saber que él tocaba el saxofón, aparte de escribir guiones para películas. Pero, ¿por qué esta relación?
En la parte de los nombres...veo que utilizas los nombres de algunos de los personajes de la obra original: Bernarda, Adela, Poncia, Angustias, Antonio, Pepe, el caballo (Garañón). Y añades otros: Pepe-Mario, Samuel - Enrique, Evaristo-Reinaldo, Paca-Penélope, ¿Héctor? Simplemente y sin una razón más allá de ponerles nombres a tus personajes, ¿usaste esa analogía de nombres?
Me parece que es una obra llena de odio, avaricia y esclavitud, consigo mismo. El estar absorto en uno mismo y lo mundano. La manera en que fue descrito el baile que tenía Arturo con su "jeva" me recordó esto. La avaricia se reflejo en Enrique, Pepe, Arturo. Quizás Adela recibió más "amor" por parte de Silvia y Paca que de otras personas en su vida.
¡Total tragedia!
Igual me gustó el dialogo, las puestas de escenas y los cambios entre ellas.
Es sólo mi impresión, para nada soy una crítica de arte ni muchos menos literaria.

2010-10-31T17:03:00.000-04:00

Teatro infantil
Por Pedro Rodiz

Cuando I. me llamó para indicarme que comenzaba una investigación sobre la publicación de libros de teatro infantil puertorriqueños, ya que entendía que esos deben ser libros obligados en todas las bibliotecas del País, y preguntarme sobre qué sabía sobre eso y sí existían estudios sobre esa materia, me quedé callado. No porque no tuviera nada que decir, si no porque me dio mucha vergüenza contestarle. Le balbucee, de memoria, que no sabía casi nada, que Rosalina Perales había publicado un libro que recolectaba varias obras –Antología de teatro infantil puertorriqueño- que el mismo incluía un estudio sobre el teatro infantil que se representaba; que conocía de las obras de María Gloria Palma, pero que desconocía si es de aquí; que Adriana Pantoja también había publicado pero que no sabía si otros u otras habían publicado. Deben existir pero yo no estoy empapado. Y de teoría o estudios sobre el teatro infantil, sabía mucho menos. Le indiqué que si había algo, debe estar en el Archivo Nacional de Teatro y Cine del Ateneo Puertorriqueño.
Lo que I. pregunta es válida. Se supone que nuestras bibliotecas, tanto de las escuelas públicas como las bibliotecas de las privadas estén repletas de textos de teatro infantil, no solamente para que los niños y niñas los lean y los conozcan, sino para que nuestros maestros de teatro tengan un material disponible para sus clases.
Si en algo se han distinguido nuestros dramaturgos en los últimos treinta años, por establecer un número, es en la creación de un teatro infantil. El mismo es amplio, educativo, vistoso, entretenido, ingenioso y versátil; rico en contenido y en forma. De hecho, últimamente se ha vuelto muy costoso realizarlo por la cantidad de elementos que se le han añadido a la puesta en escena: malo para el bolsillo del productor, pero bueno para los chicos y chicas que asisten a ver una representación con ojitos curiosos. Se han escrito todo tipo de obras, para todas las edades y necesidades, que se han presentando en todos los teatros del país y que han impactado a casi la totalidad de las escuelas públicas y privadas. Desde el mini-teatro infantil que creó Leopoldo Santiago Lavandero, que es el precursor y visionario del teatro con títeres que se llevaba por toda el País, hasta nuestro días.
¿Cómo es posible que con tanta tradición de puestas en escena de teatro infantil sea casi inexistente la publicación de esas obras? Y estudios sobre eso, mucho menos. Y eso es terrible.
Le dije a I. que cuando termine la investigación, que la publique aquí. Es necesario que se sepa, bueno o malo, lo que descubra.

2010-10-17T11:46:00.002-04:00

Ahí viene el lobo
Por Pedro Rodiz

Cuando leí la noticia me preocupé. Todo estaba en liquidación en la Librería Isla. Esa es la librería del colega José Luis Figueroa que queda anclada en el segundo piso de la calle Brumbaugh, un bloque antes del Teatro Yerbabruja. Allí no solamente se consigue una amplia variedad de libros de teatro en español sino que es la sede de la colección Leopoldo Santiago Lavandero, que publica Jose Luis con su Editorial Tiempo Nuevo. Esto es importante saberlo, porque aparte del Ateneo Puertorriqueño, es de las escasísimas editoriales que publican libros de dramaturgos puertorriqueños. Ahí radica su valor.
Así que cuando me enteré de la liquidación, pensé que cerraba operaciones, por problemas económicos, otro aliado. Me aparecí por allí el viernes pasado para preguntarle personalmente qué había sucedido. Pero todo fue producto de un truco publicitario, -Jose Luis tiene un humor un poco raro- de que quería reorganizar la librería, “porque quiero empezar de cero”, me dijo. Lo que hay es un descuento para los libros, lo cual es bueno es estos tiempos.
No vino el lobo: el local no cierra. Y su Editorial está más sólida que nunca. Ya vienen tres nuevas publicaciones. De la colección Leopoldo Santiago Lavandero, que es la colección dedicada al teatro, ya tiene once publicaciones, entre ellas todas las obras de teatro en varios volúmenes y el trabajo de poesía de Abniel Marat. También incluye Jaque al obispo y La descomposición de César Sánchez de Walter Rodríguez; 3D2 de Joselo Arroyo en la que incluye tres obras de dos actores cada una; de ahí el título. El arte en la pintura de Leo Cabranes Grant, obra ganadora de uno de los certámenes de dramaturgia del ICP; La casa sin techo, La cueva mágica y Te besaré toda la vida (Segundo premio en otro de los certámenes de dramaturgia del ICP) de José Luis Figueroa; y las Obras dramáticas inéditas de Manuel Zeno Gandía.
Después de dialogar un rato con José Luis Figueroa, de teatro por supuesto, compré dos libros de teatro con descuento, uno sobre entrevistas a dramaturgos y otro sobre dirección teatral de títeres. Salí de allí, -estaba estacionado frente a la librería-, pasé por frente al Teatro Yerbabruja, -ese espacio de resistencia me llena de mucho orgullo, vi la remodelación de la nueva plaza de Río Piedras, llena de palmas -¿por qué será?- y muchos locales vacíos. Sería tremendo apoderarnos de esos espacios vacíos y convertirlos en teatros para hacer realmente un distrito teatral independiente del gobierno.

2010-10-12T01:16:00.001-04:00

Farsa frente a La Torre
Por Pedro Rodiz

Fui a ver La farsa de Maese Patelín. Siento una alegre fijación por las farsas. Ese estilo de actuación me resulta muy simpático, atractivo y refrescante. Así que cuando supe de esta puesta en escena del Teatro Rodante de la Universidad, no pude resistir la tentación de ir a verla. Como siempre, la Plaza Baldorioty frente a La Torre estaba llena de un público entusiasta a pesar del calor –fue a la función del domingo a las cuatro. La escenografía la diseñó Checo Cuevas y de verdad que se botó. Eso sí, me pareció que era muy grande para el espacio que tenía como escenario, los actores estaban un poco incómodos.
El maestro Dean Zayas montó una versión distinta de esa obra de la que ya he visto y leído en varias ocasiones. Cuando creía que se había acabado, continuó: incluía una tercera trama o un tercer acto. Muy interesante. Pero como había llegado bien cerca de la hora de empezar no había tenido la oportunidad de leer el programa de mano. Así luego que leí las notas del programa, que las redactó R.M. Juarbe, el que fuese una versión más larga de la que tradicionalmente se conoce se debió a que:

“…el texto que se basa nuestra representación, la versión-variante francesa de principios del siglo XVII del abad Brueys (1639-1723). En 1706 Brueys re-escribe la farsa […] la alarga y la transforma de manera considerable. De los cambios realizados por el abad, dos son los más evidentes: su extensión y la integración de nuevos personajes. Mientras que la farsa original era breve y sólo contaba con diez escenas y cinco personajes, Brueys la divide en tres actos, añade parlamentos y crea tres nuevos personajes. […] Dichos cambios responden al deseo de darle unidad y balance a la obra, de acuerdo a las reglas del teatro neoclásico de la época.”

Eso es lo bueno de ver teatro en la universidad, que uno siempre aprende datos nuevos. Pero como espectador que ha visto la obra varias veces representada, entiendo que esa tercera parte no le aporta nada, sólo la vuelve más larga. Realmente debe acabar en el juicio en el que tanto el comerciante como el abogado quedan burlados por el criado.
Pero lo que más me agradó de la velada fue la gran actuación de Gabriel Leyva representando a Pedro Patelín. Ese muchacho es un mimo estupendo. Yo no veía a un estudiante que tuviera tanta expresividad física, de forma tan original, desde los tiempos de Israel Lugo. Hizo maravillas con su cuerpo dándole una dimensión bien especial al personaje. Eran sumamente interesantes sus movimientos en un espacio tan reducido. Parecía todo un Arlequín de la Comedia del Arte italiana. Tenía un gran control y armonía entre su expresión corporal, sus gestos y la palabra. Según fue pasando la obra, Gabriel fue disminuyendo o dejando atrás parte de esos movimientos, de esa gestualidad, que realizó al principio de la pieza. Parece que fue que lo alcanzó el cansancio. Y fue una pena porque lo que hacía era tan genial que no podía dejar de mirarlo, quería ver más de él. Pero aún así, tengo que confesar que hacía muchos años que un trabajo actoral de un universitario no me impresionaba tanto. Hay que seguirle los pasos a este joven actor. Va a dar mucho de qué hablar.

2010-10-06T10:41:00.001-04:00

Para muestra, con un botón basta
Por Pedro Rodiz

Recientemente, Puerto Rico fue el invitado de honor en la Feria Internacional del Libro en Barcelona LIBER 2010. Allí se presentó un proyecto de Aravind Advantaya que sirvió como una muestra representativa de la dramaturgia puertorriqueña contemporánea. También participaron Idalia Pérez Garay y José Félix Gómez con la obra Quíntuples de Luis Rafael Sánchez.
Lo primero que me vino a la mente es ¿quién decide cual es el teatro representativo de todo el que realizamos en estos momentos? Y lo segundo me cuestioné fue, ¿por qué se eligió la obra Quíntuples como nuestra obra emblemática? ¿Es que acaso aquí el único dramaturgo de envergadura que existe es Luis Rafael Sánchez? Después veintipicos de años que se estrenó esa obra, ¿no se ha estrenado ninguna otra en Puerto Rico? ¿Aquí no se ha hecho más nada?
Que quede claro que no tengo nada en contra de los compañeros. De hecho, respeto mucho a Aravind como persona y como artista. Me parece interesantísimo el tipo de teatro que él realiza. Pero lo que monta ¿es representativo de toda la dramaturgia nacional actual? Me parece que sus propuestas son muy distintas a las demás que se realizan o presentan en el País. Su búsqueda va por otra ruta.
Y en el caso de Idalia y Jofe, ellos están entre los primeros de mi lista de los actores que quiero que nos representen en el extranjero. ¡Quilates demás tienen! Mi objeción es por la obra que se lleva, -y no es por la obra en sí ya que a mí me parece muy divertida- sino porque parece que se ignora todo lo que se ha escrito y representado en los últimos veinte años, como si aquí no se hubiese escrito nada desde los ochenta para acá.
¿Quién decidió? ¿Quién eligió? ¿Cuáles fueron los criterios para la selección? ¿A quién se consultó? Y aunque en lo personal no tengo objeción, lo que molesta es que si se van a elegir a los representantes de un país, lo menos que se podía hacer era una encuesta, consulta o algo parecido a los gestores del teatro de Puerto Rico.
Pero aclaro que si la selección que se hizo es una muestra del teatro que le han publicado a Luis Rafael Sánchez y a Aravind Adyantaya en particular, pues santo y bueno. Me meto la lengua en la madriguera, como diría Federico García Lorca. Pero si se seleccionaron como lo único que se representa aquí, eso es otro son. Eso no quedó claro en los artículos que reseñaron en el periódico sobre la Feria.
Y antes que alguien me acuse de envidioso, -envidia es lo menos que tengo- quisiera exponer a raíz de esto, me preocupan dos cosas: las pocas publicaciones de las obras de teatro de nuestros dramaturgos y qué es lo que define a nuestra dramaturgia nacional contemporánea.
Mientras tomaba un curso de Teatro Puertorriqueño Contemporáneo en el Centro de Estudios Avanzados me percaté que es muy poco lo que se conoce en la academia sobre lo que he ha escrito y representado en las últimas dos décadas. Y en parte es porque nos hemos preocupado más por el representar que por el publicar. Se han hecho algunos intentos para publicar pero todavía hay mucho camino por recorrer. Al parecer, publicar teatro no es rentable. ¿Quién lee teatro si el mismo se creó para representarse? Creo que eso se podría subsanar este problema con que empecemos a hacer publicaciones por Internet, y pongo por ejemplo lo que se realiza en el CELCIT, que ha publicado varias de las obras de los dramaturgos más importantes de Iberoamérica en su portal.
Por otro lado, lo de qué define nuestra dramaturga nacional contemporánea es una reflexión más compleja y profunda de la que no tengo todas las respuestas. No es tan sencillo de contestar ya que en los últimos años esto ha dado un giro extraño, difícil de definir o explicar. Los proyectos de nuestros dramaturgos cada día son más escasos. Y hay mucho trabajo comisionado, que aunque tiene su valor, no es necesariamente lo que el dramaturgo quisiera escribir y estrenar por su propia voluntad. El desbalance entre las comedias ligeras que se escribe versus los proyectos de envergadura, es grave. Y eso sin mencionar que los estrenos de obra extranjeras superan casi 10 a 1 a las locales. Y creo que estoy siendo conservador en la apreciación. Cada día es más difícil estrenar una obra de teatro que no sea comedia. Hay sus excepciones, por supuesto.
Hay como una especie de desánimo colectivo, que no es otra cosa que el reflejo de lo que viven los puertorriqueños en todos los niveles y circunstancias. Espero que pronto salgamos de este marasmo, que esta misma situación sea el detonante para el surgimiento de proyectos teatrales memorables.

2010-10-04T23:38:00.000-04:00

57 millones
Por Pedro Rodiz

Recientemente salió la noticia de que el municipio de San Juan construiría unas instalaciones, unos estudios de grabación para que producciones extranjeras pudiesen venir a filmar películas acá. Facilitarles la vida a los de afuera. La noticia aclara que ya tienen identificados los terrenos para la construcción, con posibilidades de poder ampliar el local con unos terrenos aledaños. Todo a un costo de 57 millones, -eso sin contar los gastos de mantenimiento, de agua y de luz, entre otros gastos. De primera instancia esto podría parecer interesante si no fuera por el hecho de que todo se crea con la misma mentalidad que ha jodido este país por décadas: hay que darle a extranjero todo y al de aquí que se joda.
Para que te den facilidades y beneficios debes tener un apellido “hueverson” y venir de afuera. Se les hace rebajas contributivas, se les construye facilidades con fondos públicos disque porque eso genera empleos. Si viene uno de aquí y quiere hacer exactamente lo mismo, no lo atienden, le cierran las puertas en la cara, lo clavan con los miles de permisos, le exigen que pague impuestos altísimos, no le dan ningún incentivo ni exenciones de ningún tipo, en fin, lo desaniman. En cambio, el capital que genera el extranjero no se queda aquí ya que su base de operaciones es en otro lado, y el día en que se canse o no le deje el capital esperado, se larga y a Dios que reparta suerte.
Mientras que los puertorriqueños tienen que moler vidrio con el pecho para poder hacer un largometraje, en el que casi tienen que suplicar para conseguir auspicios para producir un producto en que todos los recursos, todos los empleados, son de aquí, y a duras penas lo logran, se le ocurre a los administradores de Borinquen, hacer una infraestructura para que los de afuera vengan para acá. ¿Cuántas películas, documentales, cortometrajes, programas televisivos, programas radiales, obras de teatro del país podrían producirse con esos 57 millones? ¿Cuántos empleos directos o indirectos, cuántos actores, directores, guionistas, dramaturgos, técnicos en general, se impactarían positivamente si esos millones se apostaran al talento local?
El problema en Puerto Rico no es que no hayan ideas, lo que no hay es dinero para ponerlas a funcionar. Todos es un remendar con la tela de otro traje.
Por otro lado, en meses pasados algunos alcaldes comentaban a la prensa que querían construir Centros de Bellas Artes en sus pueblos, creo que uno era en Cayey y otro en Humacao. ¿Para qué los quieren? ¿Cuántos de esos supuestos Centros de Bellas Artes existen en los pueblos del interior de Puerto Rico y lo que hacen es proyectar películas o hacer actividades que nada tienen que ver con el objetivo para el que fueron creados?
Es como si se creara un coliseo deportivo en un pueblo donde no hay actividad deportiva. El local se convierte en un adefesio. Primero hay que incentivar las ligas deportivas para luego construirles la cancha con todas comodidades. No al revés. Y si se decide hacerse al revés, pues eso debe estar acompañado de crear las ligas paralelas, que son las que van a darle uso a las facilidades.
Lo mismo ocurre con el teatro y con el cine. No se pueden construir más localidades si primero no se atiende el problema mayor, que es el proveerles a nuestros artistas las condiciones idóneas para que puedan desarrollar su arte. No se está pidiendo limosna. Se pide sentido común y una mejor distribución de nuestros recursos. Eso es todo.
Mientras siga el menosprecio a lo que hacemos y a lo que somos, mientras se sigan poniendo trabas, mientras se siga utilizando estrategias arcaicas, obtusas y sin sentido común para incentivar la economía, no mejorará el país, ni las artes, ni la cultura, ni el cine ni mucho menos el teatro.

2010-05-23T18:51:00.001-04:00

Como cocolías
Por Pedro Rodiz

De niño, vi como se “pescaban” las cocolías. Fue en Punta Santiago, debajo del puente donde desemboca el río en el mar. En una jaula metálica, con un hueco en la parte de arriba, se cuelga un pescuezo de pollo y se tira al agua, de tal forma que cuando las cocolías se acercan a picotear la carnada quedan atrapadas en la trampa. Las cocolías caen en manadas dentro de esta peculiar, pero efectiva, artimaña.
Al fin descubrí que había sucedido con la coalición Todo por Puerto Rico por Puerto Rico. No había desaparecido, ni estaba escondida bajo las piedras. Están funcionando y siguen estando presentes en la lucha contra las tácticas de despidos de este Gobierno. Y lo que debería alegrarme, en realidad me molesta porque este junte de gente se creó con una misión específica, que era la de luchar contra la reducción de recursos económicos a las agencias o dependencias encargadas de darle un servicio a las actividades artístico culturales, no para seguir dando caretasos públicos a favor de otras agendas que nada tienen que ver con los objetivos iniciales para la cual fue creado.
Así que ¿en qué asamblea se le autorizó este grupo de personas, que tiene como portavoz al obispo metodista Juan Vera, a continuar existiendo o a continuar llamándose como se llama? Y como ahora las luchas son mediáticas, pues se da la impresión de que todavía todos aquellos que nos reunimos el año pasado, allá en las facilidades de Upagra, convocados inicialmente por Coopar, -que hasta dos artículos les escribí y ayudé a montar una obra de teatro de guerrilla- para exigirle al Gobierno que reconsiderara la forma en que se iba a distribuir el bacalao del año pasado, estamos detrás de esa coalición. Ahora pregunto yo, ¿quiénes son Todo Puerto Rico por Puerto Rico? Si aquí van a reducir aún más el presupuesto para nuestras actividades artísticas, si hasta la Escuela de Artes Plásticas cerraron unos días en repudio a lo que le van a asignar este año fiscal que empieza en verano, y a mí nadie me ha convocado para nada. ¿Alguien sabe algo? Sin embargo, Todo Puerto Rico por Puerto Rico aparece apoyando a la huelga de los estudiantes universitarios, que no es que esté mal, pero no ha habido el debido mandato para ello. ¿El apoyar las exigencias de los estudiantes universitarios es el verdadero propósito? Entendía yo, ingenuo y pendejo que soy, que la coalición había quedado disuelta una vez obtenido el éxito relativo que tuvo luego de aprobado el presupuesto que aún está vigente.
No tengo nada personal contra el obispo Juan Vera, al contrario, me agrada muchísimo que esté metido en todo lo relacionado a la justicia social. Eso en mi libro se llama evangelizar. Pero me he quedado anonadado y no he dejado de pensar, a menos que me demuestren lo contrario, que esta coalición fue creada con otros propósitos, distintos a lo que nos hicieron creer, algo así como para sustituir a la mal llamada Sociedad Civil, de la que ya nadie hace mención. Porque parece que son los mismos. El famoso refrán del intercambio de collares.
El problema radica en que ellos parecen que tienen sus propias agendas ocultas. Y yo no tengo problemas con eso. Con lo que tengo problema es que se escuden detrás de unas causas o luchas que nos son simpáticas, justas y pertinentes, cuando en realidad están pensando en validar sus propias agendas, luchas o intereses a cuesta de uno.
Me siento como aquellas cocolías, que nos pusieron un pescuecito de pollo y caímos todos redonditos dentro de la jaula. Por eso es que esto de las luchas pro defensa de los trabajadores va pa’tras como los cangrejos, por no decir de frente lo que en realidad quieren. Así es como las organizaciones pierden prestigio, credibilidad y poder de convocatoria.

2010-05-15T20:35:00.004-04:00

¿Dónde están los langostinos?
Por Pedro Rodiz

Hace casi un año, para estas mismas fechas, se planificaba una gran marcha convocada por diferentes sectores del quehacer artístico cultural. Eso desembocó en la creación de un grupo o una coalición mejor dicho, que se denominó Todo Puerto Rico por Puerto Rico. El objetivo era llevar un mensaje contundente a este gobierno de que era un error disminuir los fondos destinados entidades o instituciones que se encargan de brindar un servicio vital a las actividades artístico-culturales porque esto iría en detrimento de toda una clase trabajadora que aporta sustancialmente al mejoramiento de la calidad de vida de los puertorriqueños. Y la marcha se realizó meses después con un relativo éxito. A raíz de esto, el gobernador destinó unos fondos adicionales a las ya sangradas instituciones o entidades. Para aquél momento, manifesté que urgía, -además de protestar y hacer marchas- que se creara una especie de comité que se encargara de cabildear en la legislatura y en la oficina del gobernador por el bienestar de todos. Esto era indispensable para darle continuidad a los trabajos. Una estrategia que orientara y presionara para que al momento de que se repartiera el bacalao, se hiciera de manera justa y equitativa. Pero no se hizo nada. Los únicos que se movieron fueron los que tradicionalmente lo hacen: los grupos y/o asociaciones que trabajan con la música.
Así que un año después, no se cabildeó nada, no se presentaron propuestas innovadoras, ¿y qué pasó? Le rebajaron otros millones adicionales a las entidades e instituciones encargadas de velar por el quehacer artístico cultural excepto, por supuesto, a las entidades o asociaciones musicales que tradicionalmente se encargan de luchar por los suyos, como debe ser. A estos les aumentaron. Con eso el gobernador se jactó que le importaba la cultura, cuando en realidad lo que está haciendo es darle dinero a la gente que siempre lo ha tenido. ¿Para qué darle un aumento al presupuesto al elefante blanco del Centro de Bellas Artes de Santurce? Inconcebible.
Así que yo pregunto: ¿Dónde están los de Todo Puerto Rico por Puerto Rico? Parece que se escondieron debajo de las piedras como los langostinos. Y ya es un poco tarde salir de ahí. El presupuesto de este año se aprobará con los recortes correspondientes y nadie dirá nada. Como todo el mundo está entretenido o distraído con la huelga de la Universidad de Puerto Rico, nadie está pendiente a nada más. Y aunque, por más simpáticas que nos parezcan las peticiones de los estudiantes y por más apoyo moral y de alimentos que se les quiera enviar y hasta de inspiración por su compostura y verticalidad, no se puede perder de perspectiva que los asuntos de la Universidad lo deben resolver la comunidad universitaria misma. Los demás entorpecen y confunden el proceso. Para eso tienen autonomía. Ni el gobierno ni nadie más deberían intervenir.
Ahora los grupos sindicales tienen programado otro paro nacional de 24 horas en apoyo a los estudiantes. Aquí se quiere resolver todo gritando (o con los panderos), o paralizando, en anarquía total. Nadie se sienta a pensar, de ningún bando, a delinear estrategias para que juntos saquemos al país del hoyo. Se nos va la vida en esto. Y no quiero que se piense que estoy a favor de este gobierno pedante y prepotente, de lo que estoy a favor es de salvar al País del estancamiento.
En una misiva que envió Sandra Cruz, quien trabaja para el programa de teatro del Instituto de Cultura Puertorriqueña, nos advierte de lo que está ocurriendo dentro del mismo.

“[En el] Instituto de Cultura Puertorriqueña […] entregaron cartas de cesantía
a la mitad de la plantilla de empleados y quieren repartir el patrimonio como
botín de guerra y contra la eliminación de la Oficina de Comunidades Especiales,
donde dejan solamente a ocho empleados, Oficina que se ha dedicado a
ayudar a nuestras comunidades en el proceso de apoderamiento de su
entorno y situación. […] Unámonos todas y todos los que entendemos que estas
dos Agencias son el punto de lanza para desarrollar los valores comunitarios,
culturales y sociales necesarios para echar nuestro país hacia adelante.
Mientras más seamos, estamos en mejor posición de ir a denunciar este
desmantelamiento ante el "circo" de las vistas de presupuesto. Anímate
y ejerce tu derecho a defender lo que es tuyo.”

Los paros, las marchas, protestas y huelgas son importantes como un mecanismo de presión pero no pueden ser la única estrategia. No se puede ir a las mesas de negociaciones con la premisa de que si no me das lo que te estoy pidiendo, me voy a la huelga o que si te tiras a la calle te meto a la fuerza de choque, porque ya de entrada se cierran todas las vías de comunicación y se convierte esto en quién resiste más. Así no se resuelve nada. Hay que exigir, pero se tiene que ceder algo.
Es una pena que la coalición de Todo Puerto Rico por Puerto Rico haya perdido presencia en el debate público, -bueno no hay tal cosa como debate público, lo que hay es la agenda del gobierno y lo que la prensa y/o comentaristas radiales piensan sobre eso, nada más- y es una pena porque era una organización que incluía a muchos sectores pequeños y que a través de la solidaridad de todos se podía hacer llegar o valer las propuestas correspondientes; eran la esperanza de proponer grandes cambios. Porque sólo los que están organizados obtienen lo que necesitan, a los que gritan les envían la fuerza de choque. Y esto se ha convertido en puertorriqueños peleando contra puertorriqueños.
Y no es que no se grite, si hay que gritar, se grita. Porque cuando se trata de principios uno se para frente al tanque.

Nota post escrito:
Lo de meterle la fuerza de choque a los estudiantes de la UPR como si fueran unos delincuentes o criminales, está cabrón. Fue abusivo, un acto intimidatorio, una brutalidad y una metida de pata de este Gobierno que no se sabe si lo hizo premeditadamente con la intención de provocar, o para distraer la atención pública o simplemente porque podían, es decir, para joder. Se les fue la mano.

2010-05-09T19:17:00.001-04:00

Poesía en barras
Pedro Rodiz

“¿Qué harás con mis huesos cuando te canses de zarpar?” Fue uno de los versos que me llamó la atención y que expresó Rey Emmanuel Andújar en una presentación de su poesía que tituló: Antípoda, una lectura. La misma se presentó en el Nuyorican Café del Viejo San Juan. Rey fue el mismo que escribió y actuó Ciudadano cero, la obra que inauguró el Teatro Victoria Espinosa allá para el 2007.
A Rey lo conocí en el Centro de Estudios Avanzados de Puerto Rico y el Caribe. Llegué a una clase de literatura un sábado y cuando me senté, el que estaba a mi lado me dijo:
“¿Tú eres Pedro Rodiz?”
Sorprendido porque alguien me reconociera allí, en un lugar donde no suelo hablar de teatro, le contesté que sí.
“Yo soy Rey Andújar.”
“¿Tú eres el famoso Rey Andújar?”
Se tiró una carcajada. Todo se dio de manera natural e interesante porque cada cual sabía del otro pero no nos conocíamos en persona. Durante el semestre intercambiamos par de conversaciones, muy breves por cierto, ya que siempre yo llegaba justo a la hora de comenzar la clase. Fue un curso donde leímos muchas novelas puertorriqueñas contemporáneas, y entre las asignadas, estaba una novela suya: Candela.
Rey no es un estudiante común, ni ordinario, ni mucho menos sumiso. En medio de la clase del profesor Yván Silén, se levantaba y empezaba a escribir en la pizarra. Yo, que soy producto de la educación bancaria y tradicional, quedé impactado, casi bruto, como si lo que hacía fuera una falta de respeto. Pero el profesor, que parece que ya lo conoce, seguía dando la clase como si nada.
Para finalizar el curso, leímos Candela y parte de las tareas para ese día era hacerle preguntas, es decir, confrontarlo y sacarlo de su zona de comodidad. Así que ese día me preparé para tirarle par de preguntas capciosas para ponerlo a sudar y titubear un poco, pero nada que fuera ofensivo.
Y Rey llegó ese día, como jamás lo hubiese imaginado. En vez de llegar pedante, se mostró humilde y hasta vulnerable. Nos contó de los problemas que pasó con una la editorial de renombre que le había publicado la novela y de cómo poco a poco tuvo que ceder parte de sus ideas hasta el punto que en algunas partes de su novela se puede notar que falta algo. Habló de sus vicisitudes y de sus sueños. Que no deseaba escribir como nadie, que era mejor lector (según sus propias palabras) que escritor. Que iba fluyendo y que estaba en una etapa en la que no quería vencer a sus demonios interiores sino que quería aprender a convivir con ellos.
Ante tanta honestidad no me quedó más remedio que bajar la guardia y esconder las preguntas. Ese día se ganó mi respeto.
Así que cuando vi la promoción de que iba a estar presentando su poesía en una barra, decidí que no podía perdérmela. No soy asiduo a este tipo de actividad pero estoy en una etapa que cualquier influencia es buena. Además de que quería apoyarlo. Estaba ya en el local hablando con unas amistades, lo saludé con mucha alegría. Su presentación fue tipo performance. Tenía varios micrófonos y de pronto recitaba de espaldas, de pronto se movía de lado a lado, en otros momentos hizo participar al público, en otras interactuaba fuera de libreto. Trataba de meterle musicalidad al decir y para hacer una velada interesante y entretenida. Y lo logró. Hasta recitó uno que tituló Ratman, dedicado, -muy atinada esa dedicación- a nuestro flamante alcalde sanjuanero. Luego de concluida la presentación, bajó de la plataforma y se dispuso a compartir con los presentes.
La recitación de poesía en esa barra se me hizo extraña. La poesía es como un cuchillo dentado, no solamente corta sino que desgarra la piel. Es tan fuerte el bombardeo de imágenes en las poesías que cuando se escucha, que es poco el tiempo que se tiene para procesarla con tranquilidad.
Rey, que en su país no aceptó un trabajo que pagaban bien, cuando más necesitado estaba de un sueldo, porque le pidieron que dejara de escribir. Se necesita valor para hacer lo que hizo. Por eso lo fui a ver recitar su poesía.

2010-05-08T14:27:00.001-04:00

Jaque
Por Pedro Rodiz

Una vez, en lo que esperábamos para comenzar un ensayo, Walter Rodríguez me habló de las obras de teatro que había escrito. Que tenía muchas y que coleccionaba las cartas de denegación que envía el Instituto de Cultura Puertorriqueña cada vez que uno somete una obra para el certamen de dramaturgia que ellos auspician. En eso él y yo somos similares, también colecciono las cartitas.
Meses después, la Editorial Tiempo Nuevo le publicó dos de sus obras en una misma edición: La descomposición de César Sánchez y Jaque al Obispo. La primera ya la conocía por un montaje que hizo Manolo Castro cuando era estudiante del Departamento de Drama, pero la segunda no. Así que me entusiasmó la idea de poder presenciar este montaje y redescubrir este texto “olvidado”. Ya a Walter le habían dedicado el Festival de Teatro Internacional del ICP unos meses antes y ahora se le hacía justicia cuando se le auspició este montaje a la misma gente que había publicado su libro, a Teatro Uno.
La puesta en escena se realizó en el Teatro Victoria Espinosa. Y salvo uno que otro comentario o detalle actual, se montó íntegramente. Eso me hizo pensar: una vez se publica un texto, ¿no debe hacérsele ningún cambio? ¿Es la publicación un jaque al texto? ¿Qué es lo que hace que el texto sea definitivo?
Recuerdo un comentario que me hiciera el dramaturgo argentino Mauricio Kartún con referencia a su texto La casita de los viejos, que de hecho, es un texto estupendo. El comentaba que cada vez que reponía esa obra le añadía edad a Rubén, el personaje principal, que es el que regresa a la casa de los viejos. Que lo hacía, porque él como dramaturgo, también iba envejeciendo y entendía que el personaje le pasaba lo propio. Y que conste, que el texto lo habían publicado hacía mucho tiempo atrás. Pienso que la revisión de la pieza previo a un reestreno es saludable para el texto y para el montaje ya que tanto el dramaturgo como el personaje se van enriqueciendo con el devenir de los años. En definitiva, concuerdo con Kartún en esto. Los textos deben dejar de pulirse cuando uno se muera. Esa es la versión definitiva.
La obra Jaque al Obispo trata sobre conspiraciones, encubrimientos y negaciones de la Iglesia Católica. Sobre una nueva evidencia de que la Inquisición todavía existe y sigue haciendo daño, otra sobre un estudio sobre el genoma humano, etc. La idea de la trama, en el tiempo en que Walter la escribió, debió ser bien impactante. Pero en este siglo, a nadie le importa ya lo que haga la jerarquía de la Iglesia Católica. Cada vez, conforme la humanidad avanza, existe más apatía o indiferencia hacia las religiones tradicionales.
A lo que la gente está pendiente es al encubrimiento de los sacerdotes católicos cuando abusaron de miles de niños y de niñas. El Papa lo sabía, y no hizo nada. Es más, hasta se consideró la posibilidad de enjuiciarlo internacionalmente como si fuera un criminal de guerra. Los jerarcas religiosos se creen impunes, que están por encima de la ley. Así que hubiese sido interesante que le pidieran a Walter que revisitara la obra y la actualizara a la luz de esta nueva evidencia que sale a la luz pública. Porque él tendrá su padecimiento físico, pero su mente está de lo más lúcida. Estoy seguro que Walter con gusto le hubiera añadido los nuevos encubrimientos y nuevos crímenes. Porque por momento el trabajo se sintió pesado, y hasta un poco fuera de tiempo. Y es una pena porque de ese telar se pudo haber realizado un buen traje.

2010-04-06T16:44:00.002-04:00

Autoexilio
Por Pedro Rodiz

Decidí autoexiliarme. Que no es lo mismo que autoexitarme aunque ambas requieran la misma motivación escapista. Nada, era cuestión de irme dos semanas a Filadelfia, a casa de mi hermano mayor. Desde septiembre pasado, cuando dirigí Salomé de Oscar Wilde,- que fue un proyecto que pudo haber sido espectacular y no cuajó- el teatro dejó de interesarme: perdí la motivación. Ya había sentido la sensación desmoralizante. Desde hacía meses no escribía nada, pero nada de nada. Traté de obligarme a escribir algo, cualquier cosa, pero no funcionó. Me la pasé leyendo novelas y cuentos. Algunos requeridos por los estudios y otros por placer. Pero no leí nada de teatro. Hasta dejé de ver teatro. En todo ese tiempo vi dos obras: El inventor, estupendamente actuada por Paco Capó y escrita por Miguel Diffoot, el artista más completo que he conocido. También vi Bibliotecausto, en el Teatro de la Universidad de Puerto Rico y de esta obra no haré ningún comentario. En esa puesta me encontré a un amigo muy querido y que es un excelente escritor: Karman Barsy. Fue un gusto volver a verlo. Estaba de paso ya que esta residiendo en Barcelona.
En la escuela suspendí la obra que estaba montando. Pensé que todo sería algo pasajero, pero cada vez me seducía más la posibilidad de dejar esta profesión para siempre. Hasta consideré cerrar este blog y disolver la compañía de teatro ADN-R.
Pero no me desesperé. Decidí ver lo que la vida me deparaba, y si tenía que dedicarme a otra cosa, empezar de nuevo, pues, que así fuera. No sería la primera vez que comienzo algo nuevo de la nada. Ahí fue que entendí que necesitaba estímulos nuevos y que ninguno de esos estímulos debía ser teatrales.
Acá en Filadelfia he tenido la oportunidad de ir a los museos. Me encantan los museos, sobre todo los que son de arte moderno y/o contemporáneo. Ver lo que otros artistas, en otras partes del mundo, están creando y ponerme en contexto. Hasta fui al Museo de arte moderno en Nueva York, que es un museo sencillamente espectacular.
Allí tienen expuesto uno de mis cuadros favoritos: La noche estrellada de Vincent Van Gogh. Fue una sorpresa bien agradable encontrármelo allí. La idea de ese cuadro la usé para una escenografía cuando monté en el patio interior de la cede del Instituto de Cultura Puertorriqueña: Ligazón y La rosa de papel de Ramón del Valle Inclán. Se pintó el piso con la imagen del cuadro y se veía brutal. Pero lo que más me regocijó del museo no fue ese cuadro, sino dos fotografías. Las mismas las tomó nuestro Jack Delano, no de Puerto Rico, sino de otros lugares de Estados Unidos. Allí le hice el cuento a mi hermano, -que es el que me alcahuetea en todos estos caprichos de ver museos pero que a él en su carácter personal no le interesan- de ese gran fotógrafo que llegó para quedarse y para aportar grandemente a nuestro país junto a su esposa.
En el último piso de ese museo –son cinco pisos- había una presentación de un performance, bueno, de varios para ser más exacto. Los mismos estaban a cargo de Marina Abranovic. Nació en Belgrado en el 1946 y es hijas de guerrilleros yugoslavos. Ella se ha dedicado a ir a todas las capitales del mundo haciendo un tipo de performance que es atrevido y trasgresor. Como lo son todos los performance. Uno nunca espera a los performeros. De pronto llegan, presentan y su intención es hacer cambiar la conciencia de los presentes. Son como granadas, que te explotan en la cara sin que lo esperes. Allí habían documentado varios de sus trabajos, además de que se estaban presentando otros al momento. Una mujer estaba desnuda, sentada en una especie de sillín de bicicleta que a su vez estaba empotrado en la pared. Las piernas descansaban en tubos, que también estaban incrustados en la pared, ante una luz poderosa. Hacía varios movimientos lentos, en pose. En otra de las salas había otra performera, también desnuda, con un esqueleto humano encima. En una tercera sala estaba una pareja desnuda en el marco de una puerta y la idea era que la gente pasara por entre medio de ellos. Bien interesante, aunque raro. Los desnudos no eran eróticos ni mucho menos pornográficos. Pero se sentía raro. Vi una representación teatral sin proponérmelo.
No vi ningún musical, que aparte de ser muy caros, no me gustan. Visité el Guggenheim –tiene una arquitectura brutal, es un edificio en espiral y las exposiciones las vas viendo según vas subiendo las rampas-; el Metropolitano –que tiene una colección de máscaras de Oceanía que son algo realmente impresionante-; el Moma –del que ya comenté-; y el Internacional Center of Photography –que tenía la colección de Miraslov Tichy, un fotógrafo para pelos. Todos estos están ubicados en Nueva York. También revisité el Museo de Arte de Filadelfia que tienen una muestra de un templo Hindú y otra de un templo de la China, que son una maravilla. En fin, tengo una sobredosis de imágenes, de sensaciones, de texturas, pero sobre todo de muchas y buenas ideas.
Así que puedo decir con mucho orgullo que el autoexiliarme funcionó para autoexitarme. Esa pendejada de que no podía escribir quedo atrás. Ahora más que nunca quiero hacer teatro. No me imagino ejerciendo otra profesión. Que viva el teatro.

2010-04-04T00:39:00.000-04:00

Dejar pasar oportunidades
Por Pedro Rodiz

Hace muchos años, le pedí al profesor José Luis Ramos Escobar, que me permitiera tomar el curso de dramaturgia como oyente y él no tuvo objeciones. Como es evidente, para la clase, aparte de los ejercicios, había que pensar en alguna idea de alguna obra que quisieras escribir. Para ese entonces, me rondaba por la mente la idea de escribir un texto inspirado en la vida de Jack Kevorkian, el doctor muerte. Ése que se la pasaba asistiendo a las personas con enfermedades terminales que querían morir con dignidad. Eso plantea un dilema moral y ético. ¿Las personas deben elegir morir a pesar de que es ilegal? ¿Lo legal debe ir por encima de lo humano? ¿Es asesinato ayudar a morir a una persona antes de que sufra demasiado y sin necesidad? Esa idea del doctor muerte me fascinaba. Me lo imaginaba huyendo de un detective. Calentándose las manos en algún zafacón prendido en fuego. Y queriendo o deseando morir pero sin atreverse a utilizar en sí mismo, la maquina que había construido para aliviar a las personas de su dolor. Recuerdo que hice una buena investigación. Tenía –y tengo- documentada toda su vida. Pero por alguna razón que no recuerdo, no la escribí. Opté por escribir otra historia, que fue la que posteriormente dirigió Anamín Santiago para la clase de Dirección Escénica y que se titula Cuando el mar surca en el desierto, una especie de Romeo y Julieta en el Medio Oriente.
Engaveté la idea y luego, hace par de años atrás, tomé otro curso de dramaturgia con Tere Martínez y otra vez esa trama me acosó. Pero esta vez, me imaginaba que el personaje estaba en la cárcel, y en una especie de experimento, de algún nuevo programa gubernamental, lo ponían a compartir con un preso condenado a morir en la silla eléctrica. Él no entiende porque lo ponen allí, pero comienza un choque cultural y un encuentro emocional con este confinado que es un puertorriqueño. Y para sorpresa de Kevorkian, el puertorriqueño era un tipo alegre a pesar de estar condenado a morir.
No recuerdo bien porque no la escribí en esta segunda ocasión. Creo que le pregunté a Tere sobre la utilización de nombres de personas vivas pero que sus vidas fueran públicas. Y en ese ir y venir de esa investigación, volví a engavetar la historia. Cosa que me arrepiento.
Ahora me entero que HBO hizo una versión sobre Jack Kevorkian, con la actuación de nada menos que el legendario Al Pacino. La sensación que me dio, más que de coraje, fue de frustración. No porque ellos vayan a hacer una película, sino, porque perdí la oportunidad de hacer mi versión primero. Y sobre todo, porque no tengo forma de probar que quería hacer esa historia antes de que a ellos se les ocurriera. Ahora si la escribo, la gente va a pensar que me copié. Eso me ha ocurrido en par de ocasiones con otras ideas. Y lo que pasa es que me lo pienso mucho antes de escribir una obra. Le doy muchas vueltas, me involucro en otros proyectos y dejo pasar el tiempo.
Pero no más. Si otros han puesto primero ideas que ya yo he pensado antes quiere decir que mis ideas son buenas. Que voy empezar a escribirlas de inmediato y que debo dejar de estar comiendo mierda. Y eso haré. Tengo una idea sobre Ramón Emeterio Betances. No la postergaré. La patria reclama compromiso de inmediato.

2010-03-22T20:01:00.000-04:00

Poetry
Por Pedro Rodiz

Recientemente el Instituto de Cultura Puertorriqueña auspició un certamen de declamación en inglés en el que competían estudiantes de escuela superior. Se tituló “Poetry Out Loud”. De primera intención, ante una lectura sin reflexión, suena como una idea de avanzada. Pero luego de meditarlo un poco, me puse a pensar en por qué el Instituto es el auspiciador de una actividad que está diseñada para fomentar inglés. Me parece chévere que los organizadores estén buscando alternativas y financiamiento para proveerles a los muchachos y muchachas de nuestras escuelas otras alternativas de mejoramiento lingüístico. Esa es una labor loable.
Yo no tengo nada en contra del inglés ni de ningún idioma, al contrario, me parece que por nuestra condición de Isla, bueno, de archipiélago mejor dicho, mientras más idiomas dominen los puertorriqueños, mejor. Pero de ahí a que el ICP sea al auspiciador hay un gran trecho.
Así que me di a la tarea de buscar la misión del ICP y esto fue lo que encontré:
“El Instituto de Cultura Puertorriqueña es la institución gubernamental a la que se asigna la responsabilidad de establecer la política cultural del Gobierno del Estado Libre Asociado de Puerto Rico. El Instituto fue creado por la Ley 89, el 21 de junio de 1955 con el propósito de contribuir a conservar, promover, enriquecer y divulgar los valores culturales del pueblo de Puerto Rico y lograr el más amplio y profundo conocimiento y aprecio de los mismos.”[1]
En otro párrafo decía lo siguiente:
“…estudiar y conservar nuestro patrimonio histórico-cultural; y estimular, fomentar, promover y divulgar las diversas manifestaciones de la cultura puertorriqueña…”
Así que exhortamos al ICP, ya que están aportando a competencias de oratoria en inglés, que aprovechen y patrocinen a la Liga de Oratoria en ESPAÑOL, que va más a tono con la misión para la cual fue creado.

[1] Disponible en http://www.icp.gobierno.pr/icp/index.htm

2009-12-10T23:19:00.000-04:00

Investigación
Por Pedro Rodiz
Estoy de acuerdo con el Maestro. Urge que se investigue sobre los actores y actrices puertorriqueños/as. Es justo y necesario. Ante la muerte de la Edith Díaz, Dean Zayas escribió una carta al Colegio de Actores de Puerto Rico. Aquí reproduzco un fragmento.
“…No nos hemos ocupado ni preocupado por escribir LA HISTORIA DEL ACTOR PUERTORRIQUEÑO. Aquí la historia del teatro puertorriqueño existe únicamente como sinónimo de la historia de los escritores teatrales puertorriqueños. La historia del TEATRO PUERTORRIQUEÑO, quién lo hizo, cómo se hizo, cuándo, dónde, por qué, NO SE HA CONTADO. Yo les habló a mis estudiantes de actores nuestros desaparecidos tan recientemente como MIGUEL ÁNGEL SUAREZ y no saben de quien les hablo. Si le mencionara a Rafael Enrique Saldaña, a Ernesto Concepción, a Félix Monclova, como no trabajan en Televisa ni en Univisión cubana, ni mucho menos en Venevisión, ellos se imaginan que les estoy hablando en lenguas. Propongo, para que algo quede del Colegio de Actores, como quedan las revistas EN EL ACTO, que empecemos a trabajar en una verdadera historia del TEATRO PUERTORRIQUEÑO con énfasis en la actuación. (Ya de Tapia y Rivera y de René Marqués sabemos lo suficiente. Enough!)”
Es más, propongo que como parte de empezar a concienciar a las nuevas generaciones, sugiero que se cree un curso nuevo, electivo, sobre la investigación teatral. Digo, porque no todo el que entra al Departamento de Drama quiere estudiar actuación. El mismo lo podría dar la Profesora Rosalina Perales que tanto se ha destacado en esa área tanto local como internacional. Eso podría ser un primer paso.
A mí me encantaría poder hacer un tipo de investigación como parte de mi tesis del doctorado, pero no puedo. Porque parte de los requisitos es que las tesis tienen que ser sobre las obras de los escritores, o sea que en mi caso sólo puedo hacer un estudio sobre los dramaturgos. Aunque entiendo la política institucional, es una limitación tremenda. Los que estudian historia tienen muchas más flexibilidad. Los de literatura estamos jodidos ya que no hay muchas publicaciones de obras de teatro.
Uno de los problemas que tiene este tipo de investigación sobre la vida y aportación de nuestros colosos/as escénicos lo es el qué se va a hacer con la recopilación de datos. Investigar a una actor o a una actriz muerto/a, implica que hay que buscar referencias directas, como la de los familiares que le sobreviven, los amigos, conocidos, conocedores etc. Buscar entre las pertenencias, periódicos, revistas, programas de televisión, radio, cine, grabaciones, en fin, es un trabajo monumental. Requiere de muchas horas empleadas. Eso es en la investigación solamente, luego hay que redactar el documento ¿Y luego qué? Todo ese tiempo que se invierte, ¿cómo es recompensado?
Si por lo menos hubiese una garantía que luego de todo ese trabajo se va a publicar, pues eso podría ser un incentivo. Pero eso es pedir mucho. ¿Quién se va a interesar por un tipo de escrito biográfico? El Instituto de Cultura Puertorriqueña podría ser una alternativa, ya sea financiando al investigador/ra o a que se comprometa a publicarlo. Pero no se sabe si va a dar el Festival de Teatro Puertorriqueño, disque porque no hay chavos, le van a publicarle a uno una investigación de este tipo.
Digo, si es que se quiere dejar un plasmado un legado al país como se merecen estos/as gigantes de la escena boricua. Porque si es una entrevista, pues para eso está el programa Estudio Actoral, si es que no lo cancelaron, y hasta la misma revista En el acto del Colegio de Actores. Yo he publicado algunas entrevistas a algunos de mis amigos y amigas en este blog.
También hay que aclarar que sí se están haciendo investigaciones serias y valiosas dentro y fuera del país sobre otros aspectos del teatro puertorriqueño, como las que hace Roberto Ramos Perea, allá en el Ateneo Puertorriqueño, (las cosas como son), y como Lydia Esther Sosa, Rosalina Perales, entre muchos otros.
Pero el Maestro tiene razón: los actores y las actrices se van quedando solamente en el recuerdo de los/as que los/as vieron en el escenario. Y eso no es justo.

2009-10-04T17:24:00.002-04:00

Ésa vale por dos
Por Pedro Rodiz

Invitado por María Cristina Fusté, asistí a la apertura del Festival de Teatro Internacional del Instituto de Cultura Puertorriqueña en el Teatro Francisco Arriví. Y por fin supe a quién se lo dedicaban: a Walter Rodríguez. Ésa vale por dos. Más que acertada esa dedicatoria. Coinciden en aniversario el Festival y el actor: ambos cumplen 45 años de trayectoria.

Aquí transcribo parte de lo que se publicó en el programa de mano:

“Walter lleva alrededor de 45 años interpretando diferentes personajes para todos los medios de comunicación en Puerto Rico, Nueva York, Utah y Perú. Como actor ha trabajado en obras teatrales, telenovelas, películas, comerciales y programas de radio. Ha recibido premios y reconocimientos en televisión, teatro y civismo…”

A Walter tuve oportunidad de dirigirlo en la obra E Pluribus Unum, de Carlos Acevedo. Es un actor muy disciplinado, con muchos recursos histriónicos: bien respetuoso. Fue una delicia dirigirlo y sobre todo que me permitiera dirigirlo. Es una actor que le tengo mucho respeto y mucho cariño también.

Walter aprovechó el momento de la dedicatoria para manifestar su descontento con la ley que regula la profesión de los actores. Tiene todo el derecho de expresar su oposición donde le dé la gana, se lo ha ganado. Y lo más importante es que se tienen que escuchar sus puntos. Estoy más que seguro que la directiva del Colegio de Actores prestará atención a lo que tenga que decir, aunque no necesariamente compartirán su (o)posición. Pero me parece que no debió utilizar ese foro para disentir. Hasta cierto punto, eso deslució su reconocimiento. Porque estoy seguro que no hay nadie en Puerto Rico que se oponga a que se le dedique el Festival, pero sí hay personas que apoyan al Colegio de Actores y tienen una opinión diferente a la de él.

Fue una velada bien amena. La obra El caballero del Milagro de Lope de Vega, que fue producido por Teatro Círculo y dirigida por el maestro Dean Zayas. Estuvo bien actuada, bien dirigida, bien iluminada, bien recreada, bien vestida pero que era un texto, que a mi juicio, es flojito. Por momentos perdí interés en la trama. No me agarró. Pero fue bien chévere volver a ver en el escenario al gran Juan Luis Acevedo. Está igualito a como lo recordaba. Trabaja con el mismo entusiasmo contagioso de siempre.

Entre los presentes me topé con buenos amigos: Jimmy Navarro, Miguel Diffoot, Francisco Capó, Gil René, José Caro y Maury. Era como tener otro elenco en el público para esa obra. También asistieron Dean Zayas, Carmelo Santana, Gloria Sáez, Magali Carrasquillo, Rafael Rojas, Rafi Trelles, Cristina Sexto… entre otros invitados. (Espero no haber olvidado mencionar a alguien… que mi memoria se burla cuando más la necesito.)

2009-09-30T22:34:00.001-04:00

Cuesta abajo
Por Pedro Rodiz

Ni un comunicado de prensa. Ni una conferencia oficial. Nada. Así es que comienza el Festival de Teatro Internacional del Instituto de Cultura Puertorriqueña. La oferta de este año es muy interesante y variada. Pero fuera de los esfuerzos individuales para hacer promoción de parte de los productores, que como siempre dan la cara por el ICP, se sabe muy poco del mismo.
Y con lo mucho que joden en esa oficina para que estén los logos de ellos en la promoción, el montón de papeles de mierda que una y otra vez hay que entregar, la infinidad de llamadas, correos electrónico y visitas que hay que hacer para averiguar cuándo sale el bendito cheque con que uno va a pagarle a los artistas involucrados, y que Dios nos ampare si le falta una facturita al informe final. Pero a la hora de ellos hacer lo que les corresponde, se culean.
Como siempre, no hay actividades paralelas, no se sabe a quién se le dedica, nada. Por lo menos yo no sé nada, más que lo que ha salido en la publicación de Javier del Valle y una que otra cosita que ha salido en prensa. Fuera de eso…
Entiendo que son buenos tiempos para evaluar la pertinencia de ese festival. Es una valiosa oportunidad para evaluar la misión de esa oficina. El apoyar al teatro es una responsabilidad histórica. Y hay que realizarlo con tesón, con creatividad y mucho ingenio.
Yo no sé ustedes pero siento que cada año es peor. Que los festivales van en picada.

2009-09-30T22:03:00.000-04:00

Preso debería estar
Por Pedro Rodiz

Al tipo ese, el que le tiró un huevo al gobernador, deberían meterlo preso. ¿Cómo es posible que estando tan cerca haya fallado? En vez de gritarle, debió tirárselo inmediatamente, no perder tiempo para no prevenirlo y no pudiera esquivar lo que se merecía. Preso debería estar por tener tan mala puntería. Debió haber practicado en su casa primero.
¿Cómo es posible que solamente haya llevado uno? Debió haber llevado la docena. Lo único que tenía que hacer era ponerse un abrigo con varios bolsillos. Le daba tiempo para tirarle al menos de dos a tres huevos, antes de que lo sometieran a la obediencia. Ahí sí que le daríamos el premio “Tito Kayak Award”. La intención sola no es suficiente.
Pero por fallar, ya nadie tendrá más oportunidades de intentarlo siquiera. Ahora todos los guardias y soplapotes del gobernador, verificarán a cada una de las personas que asistan a sus actividades para ver quién tiene huevos y quién no.
Ese suceso me recordó un monólogo que escribió Anamín Santiago, que al final del mismo, el personaje instaba a los presentes a tirarle huevos a la imagen de los políticos en reacción a lo mucho que han jodido a este País.
Por eso me encanta el teatro, que por su inmediatez, en muchas ocasiones se adelanta a los acontecimientos.

2009-09-13T00:28:00.001-04:00

Chiringa
Por Pedro Rodiz

Previo a un ensayo en uno de los salones del teatro Victoria Espinosa, mientras esperaba por los actores, me asomé por la ventana de cristal. En el tercer piso del edificio de al lado, que es uno de viviendas, un niño sacó una chiringa y trataba de volarla. Era incómodo para él ya que no había viento ni mucho menos la distancia requerida para que se diera el vuelo. Pero esto no parecía desalentar al chico. Estaba bien concentrado en lo que hacía. Tenía el brazo por fuera y su cabeza pegada a la ventana. La soltaba y halaba el hilo de pastel. Lo repitió varias veces. Él estaba ilusionado intentando hacerla volar. El observarlo me resultó extraño. Quizás porque de niño a mí nunca me dejaron volar chiringas. Decían que era peligroso porque había mucho tendido eléctrico. Las únicas que me permitieron volar eran las que construí con papel de mis libretas Superior y que las amarraba con hilo de coser. Así que de cierto modo extraño, siento que al identificarme con ese niño, es recordar lo que fui o lo que dejé de ser. Se me antoja pensar que hacer teatro en estos tiempos es como tratar de volar una chiringa desde un cuarto pequeño y caluroso de un edificio antiguo, sin viento ni distancia, con escaso hilo pero con mucha ilusión.

2009-08-24T18:51:00.000-04:00

Buenas ideas que pasan desapercibidas
Por Pedro Rodiz

Me llamó la atención que en toda esta situación del Canal 6, en la que botaron a unos cuantos empleados, el representante José Aponte estaba dispuesto presentar una medida en la cual convertiría la administración de la estación en una cooperativa. Pero como siempre, fue una gran idea que pasó desapercibida.
Ante tanto desasosiego, coraje y frustración, la gente y/o la unión de empleados de WIPR no están escuchando. Es evidente que el Ray Cruz tiene su propia agenda sobre cómo se debe manejar ese canal y que nada lo va a detener. Y por lo visto, tampoco lo van a botar.
Convertir la estación en una cooperativa es lo mejor que pudiera ocurrir. Porque entonces todos dejarían de ser empleados para convertirse en dueños. Pero de esto no se habla. La noticia la han sepultado. La oportunidad pasó.
No todo se resuelve con pataleo y gritería porque se dejan de escuchar las buenas ideas. A veces hay que reinventarse, de atreverse a tomar otro tipo de iniciativas, de salirse de la comodidad, de reconocer errores y enmendar, de ir por otro rumbo, de buscar soluciones en vez protestas y griterías. Y eso de convertir a la Corporación para la Difusión Pública en una cooperativa, hubiese sido una magnifica medida, que venía de un representante del mismo partido del que está en el poder, y que hubiese resultado muy simpática para muchos sectores. Era cuestión de insistir en la idea y darle forma al proyecto. Vuelvo e insisto, yo no he visto a ninguna cooperativa que no funcione.
¿Tienen idea de todo lo que se podría hacer con un canal en la que todos los socios son dueños? ¿Cuántos empleos se crearían? ¿Cuántos programas? ¿Cuántas alianzas? ¿Cuántos auspiciadores? Y la ganancia sería de todos. Pero…

2009-08-24T18:35:00.000-04:00

¿Cuestión de suerte?

Por Pedro Rodiz

¿Alguien sabe cuáles fueron los criterios que se utilizaron para que se le otorgaran $80,000 al proyecto Mariana o el Alba de René Marqués? Usualmente el Instituto de Cultura Puertorriqueña otorga, como mucho, $20,000. En ocasiones muy especiales, puede subir hasta $25,000. Es decir, que a una producción que estaba fuera del Festival de Teatro Puertorriqueño, que se montó fuera de los teatros del ICP, se le otorgó una cantidad de dinero que muy bien pudo haber financiado a cuatro producciones, de cuatro compañías diferentes. Y esta decisión se aprobó antes de que concluyera el año fiscal. ¿Hay o no hay crisis económica en el gobierno?
Y luego sale a relucir en la prensa que por poco se cancelan funciones porque el productor o los productores no tenían para pagar a los actores. No quedó claro si fue porque se pasaron del presupuesto o porque el ICP no le había dado el adelanto del auspicio. Yo entiendo que todo está bien caro, pero, ¿por qué ese desbalance en la otorgación de fondos?
Yo quiero saber qué propuesta hay que llenar para que me den 80,000 pesos. Digo, ya que está el precedente, debería convertirse en la norma.

2009-08-14T18:46:00.000-04:00

Entre el aquí y el allá
Entrevista a Kisha Burgos
Por Pedro Rodiz

¿Cuál es tú preparación académica y cuántos años llevas de carrera?

Tengo un bachillerato en el Departamento de Humanidades con Concentración en Drama en la UPI, como cariñosamente le llamamos. He tomado un sinnúmero de talleres entre Puerto Rico y Latinoamérica: de teatro, actuación, clown y dramaturgia. En fin en todo lo que he podido meterme para empaparme más, ahí he estado. Creo que he estudiando toda mi vida. Empecé una maestría que no culminé porque el programa no me convenció. Eso fue en un consevatorio de actuación con la técnica de Mesiner en Rutgers University en NJ. Pero ahora acabo de culminar mi maestría en guión cinematográfico en NYU.

¿Cuál es el recuerdo más distante que tienes del teatro o de alguna obra de teatro?

Una obra en el Teatro Puerto Rico, lo que hace muchos años es una discoteca que ha tenido miles de nombres diferentes. Eso es un teatro que queda en la esquina de la Ponce de León y Bellas Artes de Santurce. No recuerdo ni como se llamaba la obra. Creo que era con Idalia Perez Garay o tal vez eso quise pensar, pero sólo recuerdo una imagen muy experimental y abstracta de una mujer que se levantaba de una caja de muertos o algo así. Eso se me quedó clavado en mi memoria. Tal vez lo soñé…o la dirigí en mi mente de la manera en que quise verla, no sé. Recuerdo que a nadie de mi grupo de compañeros de escuela le gustó pero a mí sí me fascinó. No sé porqué, tal vez porque no entendí. Tal vez por eso me gustó, porque me provocó pensar, porque me remontó a los sueños….

¿Cuándo fue que realizaste que ibas a estudiar teatro?

Desde chiquita yo quería hacer lo que hacían en las novelas porque eso era la única referencia que yo tenía de la representación y de la transformación escénica. Tal vez lo que me atraía era que escapaba a mi realidad cuando me metía en el cuento de la novela, lo cual en última instancia, es lo que buscamos como espectadores cuando vamos a ver teatro o cine. Queremos vernos, pero desde el otro para por un momento olvidarnos de nosotros y sufrir o gozar por el otro. Luego, cuando salimos de esa realidad nos sentimos más a gusto con la nuestra porque hemos manifestado emociones elevadas por lo que hemos visto. Es como cuando un desconocido nos cuenta sus desgracias y por un momento nos hace alejarnos de las nuestras y nos lo disfrutamos pero la diferencia radica en que en el teatro experimentamos una interpretación elevada de la realidad y eso es divertido y nos sorprende. Claro, si es buen teatro. Yo nací y me crié en Barranquitas donde no había teatro ni cine y yo vivía mis días hablando sola, inventándome mundos imaginados y viendo novelas.
¿En qué trabajas actualmente? ¿Vives del teatro?

Actualmente, estoy en un momento de transición pues dejo de ser estudiante y escritora a tiempo completo y ahora estoy de vuelta de la maestría a la vida “Real”. En estos momentos estoy ensayando dos obras de teatro, escribo y sobrevivo. En otros momentos me he sostenido mucho mejor entre el teatro y todas las variantes, comerciales, locuciones, películas y talleres. Ahora la situación está mucho más difícil. La situación económica la sentimos nosotros los artistas más que nadie en nuestra sociedad. En un mundo capitalista lo primero que se afecta son las artes, pues para la mayoría, nosotros no somos necesarios.

Recientemente terminaste una maestría en dramaturgia ¿Qué tipo de obras escribes?

Creo que no tengo un estilo determinado porque cada idea, cada historia me lleva a una manera distinta de comunicarla. Pero debo decir que me inclino por el teatro absurdo y experimental. Cómo público, me fascinan las piezas que me dejan pensando, entonces como artista, me gusta jugar con eso y no me agrada darlo todo de primera instancia.

Si no estuvieses involucrada en alguna actividad teatral, ¿qué serías o qué harías?

Sería veterinaria, trabajaría en un safari, investigando sobre los animales en peligro de extinción, en alguna organización para la protección de los animales o algo así. Me fascinan los animales.

¿Pensaste alguna vez renunciar y dedicarte a otra cosa?

Nunca. Aunque me he diversificado, ahora como escritora y también quiero dirigir, aunque esa parte aún no me fascina. Además, ahora estoy entrando al mundo del cine. ¡Pero nunca me quito! No sería yo. No sería feliz. Sí, quiero hacer muchas cosas y las haré, pero siempre mi eje será mi arte.

Estás radicada en Nueva York, ¿cómo te va por allá?

Bueno, estuve estudiando en Nueva York. Todavía no puedo decir como me va porque la unversidad es una burbuja protectora y la vida trabajando es otra cosa. Creo que voy a estar yendo y viniendo por ahora. Así es como me veo. Por ejemplo, seis meses acá y otros seis meses allá o otra ciudad, quien sabe... Creo que soy muy bipolar para resistir un sólo lugar por mucho tiempo. Me fascina el cambio, lo nuevo y sobre todo los retos. ¡Eso es lo que me mueve! Pero debo decir que hice unas conecciones artísticas en Nueva York que visualizo darán frutos interesantes.

¿Cómo te visualizas de aquí a 10 años?

Me visualizo haciendo tal vez mi segunda película y haciendo teatro en un espacio de escuela-teatro grande… compartido con una comunidad de artistas maravillosos. ¡Ah! Y también me visualizo en una casa grande o pequeña pero con una finca grande con muchos animales y también con muchos árboles que den frutos.

¿Qué opinión tienes sobre el teatro en New York?

Sinceramente no vi cosas que me impresionaran más que los trabajos que he visto en Festivales de Teatro en Latinoamérica o proyectos hechos por grupos como Mala Yerba o Yuyachkani, por ejemplo. Mi gusto es bien exigente con el teatro y estoy marcada por ese tipo de teatro tan viceral, real y a la vez mágico que he tenido la gran oportunidad de ver en Sur América, Cuba y en Europa también. No digo que en Nueva York no se de ese tipo de teatro porque la diversidad cultural de esa ciudad la hace gestadora de muchas cosas maravillosas como por ejemplo, la salsa y en realidad a Nueva York llega casi todo lo que es bueno en sus países. Pero realmente tengo que decir que vi muchas cosas de teatro que no me sorprendieron, que ni tan siquiera se plasmaron en mis recuerdos. Pero de que hay de todo, lo hay y para escoger.

¿Qué opinión tienes del teatro puertorriqueño?

Aquí hay teatro y mucho! Este es un país sumamente teatral y hay unas olas generacionales de vez en cuando que sorprenden con piezas que son realmente de alto nivel artístico pero nos quejamos demasiado de nosotros mismos y de lo que hacemos. Somos muy exigentes, eso es bueno, pero eso no nos puede detener. Para ser un país tan pequeño se hace mucho teatro. Definitivamente yo creo que el país no da a vasto para todo el talento que ha desarrollado, ni se ha educado al público de manera que sea suficiente para sostener toda la oferta teatral que existe. Además, la situación económica y de espacios son factores que nos afectan especialmente en estos momentos entonces la gente se agota, lo cual es normal. Yo creo que hay que continuar haciendo teatro, utilizando las dificultades a nuestro favor y haciéndolas parte de nuestra estética. Si no tenemos espacios pues apoderarnos de espacios alternos, por ejemplo. Y yo creo que eso hemos estado haciendo por muchos años ya porque la oferta teatral no ha parado en Puerto Rico. Pero creo que en lugar de quejarnos debemos apoderarnos de nuestras condiciones y convertirlas en nuestras fortalezas y continuar.

¿Qué piensas de la dramaturgia puertorriqueña?

Pienso que tenemos tantas cosas que contar, pero en general no leemos. Hacen falta lectores para formar los escritores… Considero que hay muy pocos escritores para todos los grupos de teatro, actores y directores que existen en este país. También pienso que se está dando una dramaturgia hace mucho tiempo, que creo que no se está documentando como tal, en proyectos más alternativos en donde la dramaturgia se sale del papel y se da en el proceso de montaje y/o en colectivo.

¿Qué piensas de la dramaturgia nuyorican?

Pues es nuyorican. Algunas cosas personalmente me gustan y otras no me interesan o no me tocan a mí como persona. Creo que es necesaria y es reflejo de su realidad y eso es un poco lo que hace falta tal vez en la isla. Por otro lado, como soy bipolar también pienso que la dramaturgia de Nueva York podría explorar otros temas que vayan más allá de la experiencia de ser puertorriqueño en NY y aunque esa sea la esencia, siempre se pueden explorar otros niveles más universales dentro de eso.

¿Qué proyecto atesoras y por qué?

Está difícil esta. Puedo mencionarte varios que hice como actriz y no termino, también como escritora atesoro lo que he hecho porque ha sido tan intenso en todo el sentido de la palabra y amo esos momentos en que hasta sueñas con el trabajo y no tienes tiempo para ni siquiera mirarte al espejo. Puedo mencionarte mi trabajo con el Rodante de la UPR.: Sueño de una noche de verano. Lloré de la emoción al final del estreno. Los Melindres de Belisa y todos los viajes que hicimos. EL trabajo de “Una de Cal y Una de Arena”, que me llevó a tantos Festivales de Teatro….pero esta pregunta es super injusta porque yo en cada proyecto he vivido cosas que atesoro porque lo más que me gusta del teatro es esa comunidad de amigos, colegas y herman@s que se da de manera mágica y permanente en cada obra.

Cuando escribes una obra, ¿cómo lo haces? ¿Haces bosquejos? ¿Usas imágenes? ¿Qué haces? ¿Cómo es tu proceso creativo?

Siempre empiezo por un dolor, por algo que verdaderamente me desgarra de dolor o de vergüenza. Pero a veces comienza con una palabra, frase, o una coversación que escucho de desconocidos, pero siempre se relaciona con mi vida y mis rollos. Luego, invento una historia que lo aleje de mí, entonces comienza el juego de la creación hasta que llega el momento en que se me olvida donde comenzó todo. Los personajes toman vida propia y ya no me recuerdan mis dolores y entonces, “sin querer queriendo” me sano olvidándome de mis dolores haciéndolos tan insignificantes ante la complejidad lograda con los personajes. Es como si fueras al sicólogo y salieras escuchandolo a él en lugar de hablarle de los “emborujos” que tienes en la mente.

2009-07-27T21:53:00.000-04:00

Entrevista a Ingrid Baldera
Por Pedro Rodiz

¿Cuál es tu preparación académica?

Tengo un Bachillerato en Educación en Teatro de la Universidad de
Puerto Rico en Río Piedras y una Maestría en Educación en Teatro en
la Universidad del Turabo en Gurabo.

¿Desde cuándo eres maestra de teatro y en dónde has enseñado?

Soy maestra de teatro desde el año 2000 en el Departamento de Educación Pública.

¿Qué nivel enseñas?

Desde que inicié, enseño en el nivel Elemental.

¿Cuántas clases das al día y cuántos estudiantes tienes en tus grupos?

Debo atender cinco grupos al día. Se supone que reúna a cuatro grupos regulares, y de la Organización Escolar proveerlo, un quinto grupo que el Departamento de Educación nombra “Talentoso”. Éstos son estudiantes seleccionados por su talento. Pero casi nunca este grupo “Talentoso” es posible tenerlo. Los grupos regulares tienen un promedio de 25 a 30 estudiantes. El grupo “Talentoso” puede tener la cantidad de estudiantes que cumplan con los requisitos que se estipule para su ingreso, aunque a veces hay que dividir el grupo con otro maestro y debe ser de forma equitativa ya que si no, lo consideran como una injusticia o que me quiero pasar de lista seleccionando menos estudiantes. Por lo que no siempre tienes estudiantes realmente con talento, sino que hay que tener un grupo.

¿Tienes salón propio y apropiado para las clases que das?

Nunca he tenido salón propio y menos apropiado para la clase que enseño. Cuando inicié en el magisterio -llevo nueve años en la misma escuela- tenía que cargar con mis materiales, libros, etc. en mi carro. Preparaba mis clases en el patio, en la “Sala de Facultad” o en casa. Hoy día comparto la mitad de un salón con tres maestros.
Para dar mis clases debo moverme al Salón Hogar del grupo que atenderé. Esto, con 50 minutos de clase que debo dividir entre el plan del día y acomodar antes y después el salón para su uso y posteriormente, dejarlo como al maestro de Salón Hogar le gusta tenerlo.

¿Por qué eres maestra?

Siempre quise ser maestra. Desde niña, esto suena a cliché pero es cierto, jugaba a que era la maestra y mis hermanos los estudiantes. También me gusta el Teatro, y como es lógico, al combinar ambas cosas, tienes una profesión de la cual vivir a la vez que haces algo que te gusta. La labor como maestra es muy importante para mí. Soy el medio por el cual los niños conocerán el teatro y sus maravillosas virtudes; eso me hace muy feliz. A pesar de muchas cosas, ser maestra de teatro me permite hacer feliz a otros y eso es grandioso.

¿Pensaste renunciar?

Semanalmente pienso en eso. Aunque me guste enseñar y adoro trabajar con niños, pensar en renunciar es inevitable cada vez que te sientes frustrado, ignorado u olvidado por el patrono. Cuando sientes que siembras en terreno infértil y te toca de cerca la crisis social que te llega a través de la conducta, problemas y actitudes de los estudiantes y padres. Sin olvidar los problemas que enfrento con compañeros de otras materias.

¿Cuál es el problema mayor con que te encuentras en la escuela?

Fíjate, con los problemas de compañeros, padres y estudiantes se puede trabajar y hasta modificar conducta, pero lo que no tiene remedio -y no es una actitud pesimista o derrotista- es la falta de apoyo e interés del Departamento de Educación para el Programa de Bellas Artes en las escuelas del País.

¿Recibes apoyo del Departamento de Educación?

Bueno, no el apoyo que necesito y necesitamos todos los maestros, especialmente los de Bellas Artes.

¿Cómo los demás maestros de la escuela perciben tus clases?

Creo que los compañeros de trabajo perciben la clase como si no fuera importante. Te cuento una de las peores experiencias que he tenido en mis nueve años de trabajo. Estaba en el tema de expresión oral y los estudiantes decían un trabalenguas con diferentes intenciones. De momento, y sin pedir permiso, la maestra del grupo entró al salón acompañada de un padre y comenzaron a taladrar en una pared del salón para instalar un abanico. Yo detuve la clase y me fui. Esa experiencia me demuestra como perciben la clase. Durante todo el tiempo que llevo en la escuela en que trabajo he procurado darme a respetar y estoy segura que todos saben que soy una profesional preparada, responsable y dedicada, pero no creo que halla cambiado la percepción que tienen sobre mi clase.

¿Por qué es importante el teatro en esos primeros grados?

Es en estos primeros años que los niños aprenden que las artes son divertidas y que participan gustosos de esas primeras experiencias. En estos primeros grados, a través del teatro, los niños aprenden a desarrollar su imaginación, creatividad y confianza. El teatro crea un escenario para que el niño juegue, se divierta y se sensibilice hacia las expresiones del arte, ya que el teatro los acerca a otras expresiones artísticas.

Los problemas que enfrentas día a día, ¿son los mismos que enfrentan otros colegas o tu situación es un caso aislado?

Son los mismos. La falta de apoyo del patrono y la incomprensión de los compañeros de trabajo. No es una situación exclusiva de los maestros de teatro es un problema que enfrentamos todos los maestros de Bellas Artes en el sistema público. Es un problema que trasciende a los maestros. ¿Cómo se sostiene un programa que ni siquiera el mismo Departamento de Educación respeta ni apoya? Creo que por la valentía y persistencia de los maestros. Nosotros mismos nos damos apoyo y cada uno se encarga de mantener vivo el entusiasmo por lo que hace, y sobre todo, mantener el entusiasmo de quienes reciben nuestras clases.

A tu juicio, ¿cuál es futuro que le depara a las clases de teatro en el sistema de Educación Pública?

Es un poco complicado predecir el futuro del Teatro Escolar, pero no creo que las cosas cambien solas. Puede que continúe siendo difícil ser maestro de teatro en el futuro. Hace unos cuatro o cinco años se han estado haciendo gestiones en la Legislatura para darle fuerza de ley a las clases de Bellas Artes en el sistema público, pero no hemos logrado nada. Los legisladores alegan que el Departamento de Educación no tiene fondos suficientes para sostener un programa obligatorio de arte, ya que para cumplir con algo así, tendrían que contratar maestros y para eso no hay fondos. El Estado ha hablado sobre las bondades de la educación del arte para el desarrollo de los niños y el fortalecimiento de la cultura, pero no respaldan sus palabras con acciones, por lo que no le veo mejoras a nuestra situación.

Si estuviera en tus manos, ¿qué harías para mejorar el Programa de Teatro en tu escuela?

Los estudiantes se merecen un programa que les provea lo necesario para recibir todo lo que se les puede dar. Un ambiente apropiado y materiales necesarios para que cada estudiante pueda estudiar y aprender destrezas importantes que se desarrollan a través del teatro.

Si estuviera en tus manos, ¿qué harías para mejorar el Programa de Teatro a nivel del Departamento de Educación?

Ya es tiempo de darle su lugar a un programa que desde 1961 le está sirviendo bien a la sociedad puertorriqueña. El Programa de Teatro, y todas las Bellas Artes, deben ser obligatorias para los tres niveles de la educación de nuestros muchachos. Hay que asignar fondos para reclutar más maestros y proveer los materiales que son importantes para cada disciplina. El sistema de educación pública cuenta con los maestros de Bellas Artes más preparados. Tiene a los maestros de arte más entregados y con el mayor entusiasmo por su trabajo. Eso hay que reconocerlo y aprovecharlo, para mejorar la educación pública de las artes.

2009-07-27T18:17:00.002-04:00

Se buscan
Por Pedro Rodiz

En Río Grande hay un negocio de imprenta que tiene un letrero que lee así: "Se solicitan 300,000 clientes". Me pareció genial. Eso deberiamos poner en las entrada de los teatros: Se buscan 300,000 espectadores.

2009-07-13T14:57:00.003-04:00

Mudanza por incumplimiento de contrato
Por Pedro Rodiz

Cuando el dueño de este blog se enteró de que estaba escribiendo artículos personales se puso furioso. Me dijo que esto no es para eso, que me fuera para el carajo, que aquí solamente se comentan asuntos del teatro puertorriqueño. Y me botó. Así que mudé a otro apartamento. Y allí puedo escribir todo lo que me dé la gana sin tener que ponerme la camisa de fuerza que implica comentar sobre un solo tema. Pueden acceder al mismo a través de http://techodezinc.blogspot.com. A los que les interese conocer más sobre mi laberinto interior, los espero por allá. Desde ese blog seguiré escribiendo mis cronicas personales, y éste se quedará exclusivamente para comentarios teatrales.

2009-07-05T01:09:00.001-04:00

Crónicas
Por Pedro Rodiz

No sé si es porque se acerca mi cumpleaños, o porque escribo una novela con personajes que me son familiares, o porque guardo en cajas mis libros para hacerle espacio al Saltimbanqui, o por los efectos que ocasionan los polvos del Sahara, que estoy nostálgico. Me he pasado recordando mi infancia y mi adolescencia; en lo mucho que he cambiado, desde que me llamaban Pirel, un criollismo de Peter, hasta en lo que me convertí. Se me antoja pensar que en aquellos tiempos en que me criaba todo era muy simple comparado con el mundo que le ha tocado vivir al hijo mío.
He notado una leve vocación o inclinación a la escritura, impensable en esos primeros años. Para mi desespero y frustración no soy tan buen escritor como quisiera. Aún así, pienso que eso no debe detenerme, que debo seguir, que mejoraré a fuerza de disciplina y empeño, como todo lo que he hecho a través de mi vida.
Este año fue el año más extraño y confuso que he vivido. Subí hasta la nube más alta, experimentando la más intensa de las pasiones; hasta descender en caída libre y sin paracaídas al infierno. Sufrí la más larga, profunda y desesperante depresión. Que es otra forma de estar en el averno. Y sobreviví sin pastillas, lo cual es un logro en este siglo en que la salud mental está de moda. Mientras estuve en esa “parrillada” llegué a pensar que ya no era importante, que no debía seguir, que debía rendirme. Sólo la imagen del pequeño Saltimbanqui llamándome: “Papa, papa”, hacía que me levantara por las mañanas.
Un sábado me fui a las tres de la madrugada a la playita del Condado. Allí deseé que me asaltaran, y que de paso, me hicieran el favor de pegarme un tiro. En ese instante entendí que era tiempo de regresar. Como si me separara de mi cuerpo, me miré con detenimiento, y lo que vi me dio mucha lástima. Ese que estaba allí sentado en la arena mirando hacia el horizonte, no era el Pedro que conocía. Saqué un fósforo y le prendí fuego a ese tipo, a eso en lo que me había convertido. Y esparcí sus cenizas en el mar.
Cuando uno regresa del infierno, no regresa igual. Algo cambia. Hay cosas que se tienen que quedar atrás o dejarlas partir. Nunca he tenido grandes posesiones. No me ha interesado tener cosas materiales. Soy un hombre simple y sencillo. A lo que le he sí le he dado valor ha sido a los libros.
Me mudé a un apartamento pequeño y el Saltimbanqui casi no tiene espacio donde jugar. ¿De qué me sirven tantos libros si el chico no tiene donde moverse con libertad? Así que como parte de esas resoluciones de dejar cosas atrás, entendí que debía recoger todos esos libros y llevarlos a un almacén. Total, sólo puedo leer uno a la vez. Conservaba la esperanza de que algún día viviría en un apartamento amplio donde pudiera ponerlos y exhibirlos como trofeos. Pero cada año que pasa me doy cuenta de que no sucederá. Cuando necesite un libro, lo voy y lo busco. Así de simple. El chico es más importante que todos los libros juntos. Al fin y al cabo, los libros son para él.
Siempre tuve claro que no viviría más allá de los sesenta años. Con el historial médico de mi familia, con casos de cáncer y ataques cardiacos, no hay que ser muy listo para entender que algún día esa vara me alcanzará. Así que ya pasé de la mitad de los años que voy a vivir. No lo digo como algo patético, al contrario, la vida me ha dado más de lo que he necesitado. Todo lo que venga es ganancia. Y estoy contento y agradecido. No le temo a la muerte, la veo como la culminación de la misión de lo que se vino hacer en la tierra; la acepto como un periodo transitorio hacia algo superior.
De pronto descubrí que según uno envejece, lo más importante, lo más valioso que uno se lleva en la vida, son los recuerdos. Y con los años, uno va acumulando información e imágenes chatarra que nublan los recuerdos que realmente valen la pena. Así fue que decidí escribir unas crónicas de mi vida, una especie de autobiografía, de cómo recuerdo todo. Que sirva como documento histórico para cuando mi hijo quiera saber de mi pasado, sólo tenga que leer estas páginas. Que no le pase como a mí, que es bien poco lo que me contaron mis viejos sobres sus vidas. Y ahora no los tengo para preguntárselo.
Esto coincide con el tercer aniversario del blog. Les confieso que no pensé que duraría tanto, me refiero a la bitácora, no a mí. Pero el blog tiene sus limitaciones. Como fue diseñado para comentarios sobre el teatro puertorriqueño, es poco lo que se le pueda añadir fuera de este tema. De la misma manera que pasé a otra etapa, el blog debe evolucionar. Así que todos los domingos, empezando por el que viene, narraré mi vida. No tienen que leerlo si no quieren, pienso que mi vida es poco interesante. Pero si les llama la atención, saldrán los episodios semanalmente. No será una narración cronológica, sino más bien por temas. Luego de esto, cuando ya no haya nada que contar, publicaré los capítulos de la novela que estoy escribiendo en el Taller de Novela Corta que se titula Peaje.
Estas crónicas llevarán por título: Edificio 8, Apartamento 36. Ese era la dirección donde me críe allá en el Caserío Hato Grande de San Lorenzo. El segundo caserío que se construyó en Puerto Rico. Se titulará así porque esos números los tengo tatuados en mi memoria, como también lo están mi seguro social, la fecha de nacimiento del pequeño Saltimbanqui, el número teléfono de mi difunta madre y mi número de estudiante de la U.P.R. El primer episodio será Techos altos.
Seguiré escribiendo las reflexiones sobre el teatro puertorriqueño, esto solamente es como un paréntesis, un pequeño oasis donde pueda beber agua cuando esté sediento.

2009-07-01T18:45:00.001-04:00

Después de que baja la marea
Por Pedro Rodiz

He pensado mucho en la marcha y en la vigilia que se realizaron en reclamo por mejores condiciones de empleo para los trabajadores de la cultura. Es evidente que la marcha puso a pensar al Gobernador. Y puso en relieve que depende o confía demasiado en los “soplapotes” que lo asesoran y que no miró bien el borrador del presupuesto que envió al Capitolio para la consideración y aprobación de la Legislatura. Luego de la marcha, se dio cuenta de la metida de pata, buscó alternativas para subsanar o enmendar, lo que a todas luces, era una injustica hacia nuestro sector.
En todas las partes del mundo donde se realizan reclamos en los convenios colectivos, nunca se obtiene el 100% de lo que se exige. Aquí, la marcha no era una negociación, porque los que asistimos, no somos una unión o un gremio propiamente organizado, simplemente estábamos asociados para un fin o reclamo común. Y miren todo lo que se logró.
En lo personal, -y lo digo aunque me brinquen encima- que lo que hizo el Gobernador, de parear los fondos que había eliminado del presupuesto general a las entidades culturales, fue un acto de buena fe. ¿Qué es insuficiente? Sí. ¿Qué se pudo hacer de otra forma? Sí, también concedo eso. Pero fue un gran avance. No hay duda de eso.
Le manifesté a un colega del teatro que la vigilia se volvía académica ante lo otorgado por el Gobernador. El colega me argumentó que no, que la lucha seguía porque aunque a la WIPR le habían devuelto un millón de dólares, todavía se quedaban corto por cinco millones.
Luego, apareció el señor Ray Cruz, Presidente de la Corporación de Puerto Rico para la Difusión Pública, anunciando que quería traer al canal a Carmen Jovet, a Rubén Sánchez y a Héctor Marcano. Yo me pregunto: ¿para eso se quería que se le devolviera los millones recortados? Estoy seguro que no. Entonces el problema no es de dinero, es de filosofía de trabajo. Si el señor Ray Cruz, que tiene una mentalidad mercantilista, mencionó estos nombres, por lo menos, ya debía haber ciertas conversaciones adelantadas con los implicados. Habría que ver si los periodistas aceptan trabajar para el canal del gobierno. De ellos aceptar, que están en su derecho, entrarían en un claro conflicto de intereses y hasta en un problema ético. ¿Cómo van a fiscalizar al Gobierno si ellos están en la nómina pública? Bueno, para mí perderían todo tipo de credibilidad si aceptaran trabajar en el canal. Y del señor que utiliza el confeti, que les puedo decir, hay gente que le gusta ese tipo de programa y existen otros canales para ese tipo de entretenimiento. Pero el canal del Gobierno no es para las masas, es para llegar a unos sectores, que tradicionalmente son olvidados o descuidados por la televisión comercial, entre otras funciones, claro está.
A mi juicio, lo que se debió hacer fue seguir cabildeando y establecer mejores relaciones de comunicación con la Fortaleza, para que en años venideros, se consiguieran más recursos para las entidades encargadas del bienestar cultural. A Dios rogando y con el mazo dando, como dice el refrán.
Como lo hizo la gente del Conservatorio de Música. Ellos fueron los más beneficiados en la repartición del bizcocho. Y les juro que no lo digo con envidia. Hicieron lo que tenían que hacer: cabildear. Les dieron un fracatán de millones para que terminen su teatro, amén de lo que ya se les había asignado en años anteriores para la mudanza de sus facilidades en uno de los mejores sectores del Área Metropolitana. Mis felicitaciones, son buenos de verdad. Hay que aprender con esa gente.
Son tan eficientes que por poco logran, -digo, esta es la información que salió en la prensa- que se les asignara un fondo especial, algo que se quería hacer con los descuentos a los viejitos en los espectáculos públicos, para que terminara en sus arcas. Genial. Algunas Corporaciones sin fines de lucro protestaron –y con toda la razón- para que el fondo fuese equitativo para todo el mundo. Pero por poco dan otro “cuadrangular con las bases llenas”. No les digo, son buenos de verdad. No sé en qué ha quedado esto. Si alguien sabe, que lo diga.
Así que ahora que bajó la marea, son tiempos de sentarse a pensar en los logros y en los fracasos del movimiento por los derechos de la cultura de forma fría y sin apasionamientos. Se tendrían que establecer planes de acción para implementarlos durante todo el año. No hay necesidad de esperar a que se presente el presupuesto general del año que viene para presionar o exigir al Gobernador lo que por derecho nos corresponde. Se tienen que presentar ideas concretas e innovadoras en los lugares correspondientes. Seducir al Gobierno. Tocar las puertas necesarias. Por eso se tienen que establecer varias estrategias para implementarlas en varios frentes. Sugiero que les pregunte a los cabilderos del Conservatorio de Música para que nos den sus recomendaciones.

2009-06-21T20:16:00.002-04:00

El escenario está listo
Por Pedro Rodiz

El miércoles se hará la vigilia por la cultura frente al Capitolio. Ese mismo día tengo presentación de la obra Complejo de Edipo en Escenario. ¡Qué dilema! ¿Cancelo? ¿La presento?
Hace ya varios miércoles que nos estamos presentando con esta obra de mi autoría en este espacio. Es una barra, en la calle San Sebastián. Ya había presentado un trabajo, para allá en el 1996. La obra que presenté se titulaba Las tres caras de Junior. El libreto era una mezcla de viarios textos y la idea era que Junior estaba relacionado con tres mujeres a la vez: con su esposa, la novia y la amante. Ninguna sabía de la existencia de la otra y ese día deciden aparecerse las tres para darle una sorpresa agradable a su Junior particular, que solía tomar cerveza en esa barra. Y por supuesto, el enredo que se formaba al ellas descubrir que el Junior particular era en realidad el mismo Junior. Actuaron Anamín Santiago, Carmín Boisoly, Julie Mercado y Maury como Junior. Todos bajo mi dirección escénica.
Lo poco que recuerdo es que estuvo lleno y que la gente que asistió, disfrutó mucho. No se hizo mucho dinero, nunca se hace en esos lugares. Pero fue un proyecto muy divertido y a la vez ingenioso. Porque eran cuatro actores en un escenario muy reducido, que todavía subsiste, y que hice una ingeniosa y ágil dirección escénica. De allá para acá ha llovido un montón. Pero lo que es consistente es que Maury está nuevamente en escena.
El lugar luego cambió de nombre a Rumba y el nuevo dueño, Rodolfo, le volvió a poner Escenario. Lo que nunca he entendido es por qué se llama Café-Teatro a estos espacios si lo que se vende es alcohol, no café. En fin, el local lo manejan dos empleados, pero qué empleados. Está Luis, que hace de todo. Es un chico diligente, atento y servicial. Hace chistes, trae la comida, prepara tragos y hasta te tira las luces. Es sumamente hospitalario y tiene un don de gente. También está Amarilis, que es la “bartender” o cantinera. Ella es sumamente simpática y también es muy atenta. Con ella se puede hablar desde “Four Track” hasta de París. Es el alma del lugar.
Pues, nos estamos presentando allí con Complejo de Edipo. El personaje principal lo interpreta Ricardo Álvarez y lo secunda Maury como su asistente de Cátedra. La obra se estrenó por primera vez en un Festival de Teatro Puertorriqueño, par de años atrás, en el Corralón de San José. Maury lo actuó solo. Hace como dos años y medio la repuse en el Teatro Yerbabruja de Río Piedras. Allí la iba a actuar Maury otra vez. Pero bien cerca de la primera función, él me dijo: “Pedro, un día de estos deberías actuarla tú, porque esta obra la escribiste para ti, con reflexiones tuyas”. Le tomé la palabra y como soy medio impulsivo para algunas cosas, le propuse: “Bueno, yo la actúo pero tú la diriges”. Así fue que me lancé a actuarla en esa ocasión. Pero como tuve poco tiempo para memorizar, se me ocurrió utilizar a Maury como mi asistente de Cátedra. La idea era que él tuviera el libreto en la mano por si se me olvidaba alguna línea. Y efectivamente, comenzando la primera función, digo las primeras líneas y me quedé en blanco. Menos mal que él estaba ahí y me orientó. Así fue que entendí que la obra funcionaba mejor con él como comodín, porque no solamente ayuda a calentar al público en lo que entra el profesor, sino que tiene una participación directa en la obra. Por eso me resulta interesante que él esté. Pues de una manera que no logro comprender del todo hay una simbiosis entre Complejo de Edipo y Maury.
Cuando decidí montarla en Escenario, le hice un ajuste para justificar que la "clase" se diera en una barra y no en un salón de clases como está provista para hacerse. Y es que el profesor dice: “Los he citado aquí hoy en esta barra, porque a mi salón de clases no van. Y mira, hoy no faltó ninguno”.
Así que el escenario está listo tanto para la vigilia por la cultura allá en el Capitolio como para presentar Complejo de Edipo en Escenario. He decidido hacer la función. La razón es que parte de los reclamos de esa vigilia está el de que se garantice o se amplíe las posibilidades de empleos a los trabajadores de la cultura. Y yo no voy a cerrar un taller porque desvirtuaría el objetivo principal del reclamo. Eso sería desvestir un santo para vestir otro. Y la idea es que se sigan creando empleos por medio de la autogestión. Aclaro que el Gobierno no me da un centavo para esta presentación. Se cobra de lo que entre en la puerta.
Les deseo mucho éxito a los colegas que participarán de la vigilia, espiritualmente estaré con ustedes. Y los que asistan a la vigilia, deben ir vestidos de blanco y con una vela dentro de algún recipiente de plástico, cartón o cristal. Nosotros en la función prenderemos velas en las mesas en solidaridad con la misma. Pero mantengo el taller abierto. Al fin y al cabo, no somos competencia. La vigilia comienza a las 7:30 p.m. y la función de Complejo de Edipo a las 9:00 p.m. Decida usted donde estar. Inclusive, puede estar en ambos lugares. Un rato en la vigilia y luego a la obra.

2009-06-18T23:17:00.002-04:00

Mundos nuevos
Por Pedro Rodiz

En meses anteriores pasé por una situación extrema. Quisiera poder decir que fue agradable. Al principio quizás, pero después se convirtió en toda una pesadilla. Hasta dejé de escribir. No es hasta hace poco que volví a redactar en este espacio con más regularidad. Lo bueno, me parece que es lo único bueno que le saqué, fue que me dio la oportunidad de explorar nuevos rumbos en la escritura. En ese proceso escribí, entre otras cosas, un corto metraje. Se titula El conejito rosado. Y hay posibilidades de que me lo filmen. Hice un intento de poesía titulado Hilos, publicado aquí, y ahora estoy matriculado en un curso de Taller de Novela Corta en el Sagrado Corazón. Son todos los jueves. Allí nadie me conoce, -lo cual es estupendo- excepto el profesor. El curso lo imparte el escritor Emilio del Carril. Y estoy en el proceso de escribir mi primera novela corta. Eso me tiene entusiasmado. De la trama les diré, por ahora, que es una historia graciosa. Así que estoy en la onda de Juan Antonio Ramos, que escribe novelas para uno mearse de la risa.
Como parte del taller, el profesor nos mandó a hacer un ejercicio en primera persona: un monólogo interno. A cada uno de los participantes le dio una situación distinta. La situación que me tocó fue sobre este individuo que se había hecho la operación de cambio de sexo y que viajó a Nueva York. Teníamos cinco minutos para desarrollar la idea. Así que este micro monólogo que presento a continuación fue el que escribí. Luego de escucharlo, me exhortó a que lo terminara de escribir, y que le incluyera todo tipo de prejuicios. A lo mejor lo haga. Y termine presentándolo en alguna barra como hice con la obra Complejo de Edipo que está presentándose todos los miércoles en Escenario del Viejo San Juan.

Luisa:

Estoy regia. ¡Mira estas tetas! Y estas tacas que me resaltan las piernas. Tres meses con la dieta de la toronja y mira este cuerpo, que si me viera Jennifer Aniston, se muere de envidia. Espero que todos se pudran allá en esa isla de mierda. Estoy aquí en Manhatan. En esta ciudad nadie está pendiente de nada ni de nadie. No más relajos de aquel cabrón que se la pasaban gritándome: “Mira canto’e pato. Maricón”. Sí, y mientras me decía esto, me miraba el culo. Ojalá la puta aquella le pegue una sífilis o una gonorrea para que sepa lo que es bueno. Hace frío, pero ni pa’l carajo me pongo un abrigo para taparme este nuevo cuerpo, el verdadero. Lo voy a lucir aunque me muera de frío. Uy, estoy mareá. Estas hormonas me dan náuseas; y este sangrado que no para. No debo quejarme. Así deben ser las menstruaciones.

2009-06-13T09:39:00.001-04:00

Hilos

De Pedro Rodiz

“Si nada es verdadero, entonces, todo es permitido” Hassan-i Sabbah

Por ti desafié al laberinto.

Andares a oscuras, ojos de lumbre

Anhelos con alas.

Ariadna, ¿a dónde llevaste los hilos?

¿Cómo regreso al tálamo de tu aliento?

De pronto, murmullos de silencios.

Busco y bramo.

Tropiezo

Nudos de angustias que amarran pies y garganta.

Desidia

Minotauro que devora.

2009-06-12T01:02:00.000-04:00

Nadar

Por Pedro Rodiz

Llevé al pequeño saltimbanqui a sus primeras clases de natación. Me emocioné muchísimo. Verlo intentar mover las piernas, luego tratando de hacer burbujas, el cómo trataba de aguantar la respiración y verlo tragar agua cuando le hundían la cabeza porque todavía no sabe cerrar la boca, como lo ponían boca arriba para que aprendiera a flotar, en fin, toda esas etapas que conlleva aprender a perderle el miedo al agua.
Es evidente que es un proceso lento. Todavía es muy chiquito. Que falta mucho para que pueda nadar. Pero saber que estoy aportando a su desarrollo físico, a darle la oportunidad de aprender un deporte que es para toda la vida, entender que eso contribuye a que se convierta en un buen ser humano, me llena de mucho orgullo. Esas son tareas de hombres, como lo es también el llevarlo a la escuela, como lo es cambiarle los pañales, como lo es explicarle cómo se usa el inodoro –de las tareas más difíciles- como lo es el llevarlo a diferentes sitios para que brinque y salte, para que socialice y que interactúe con su medio ambiente y con sus pares, son tareas que ningún hombre debe perderse. Porque de nada me vale que trate de prosperar como artista sin preocuparme primero por ser un buen padre.
Hay que saber entender que él es un ser distinto a mí, que ya tiene sus propios intereses y que vive con sus gustos particulares. El pequeño saltimbanqui es uno que va a caminar sin mirar atrás. A él no le importa mis preocupaciones, no mide peligros todavía. Hay que estar pendiente a todo lo que hace. Y eso drena. ¡Qué difícil es tener paciencia! Porque hay que lidiar entre todas las tareas que me son propias como artista, con los intereses particulares de él.
Pienso que soy afortunado porque en este momento pude pagarle esas clases de natación al saltimbanqui, que le pude proveer una experiencia de vida a la que nunca tuve acceso. Recuerdo que en mi pueblo, ya de grande, te tiraban al medio del charco más hondo del río, y allí, o aprendías a nadar o te ahogabas.
Pero por otro lado pienso también en los miles de hombres y mujeres que se van a quedar desempleados por los malos manejos de las finanzas públicas del gobierno de la pasada administración y la mala planificación del presente, que no tendrán el dinero suficiente para pagarle a sus hijos algún tipo de experiencia que los ayude a mejorar la calidad de vida de ellos. Que van a tener que nadar de otra forma para no ahogarse en el mar de deudas que se les viene encima.

2009-06-01T10:48:00.001-04:00

Langosta
Por Pedro Rodiz

Instrucciones para cocinar una langosta. A la langosta, cuando está viva, y se le quiere cocinar, no se le puede echar en una olla hirviendo porque brinca y va tratar de salvarse. Lo que se tiene que hacer es ponerla en una olla con agua fría. Así la langosta se queda tranquilita. La prendes el fuego, y como el agua tarda en calentar, la langosta se va acostumbrando al calor. Cuando el agua empieza a aumentar de temperatura, se queda quieta pues se va adaptando a su nueva situación. Cuando el agua está hirviendo ya es muy tarde para que la langosta trate de escapar: ya está muerta.
Así me parece que es lo que está haciendo este Gobierno guapetón a los hacedores artísticos culturales. Ese mismo que nos dijo que “un peso en las manos de los ciudadanos rendía más que en las manos del gobierno” ahora se canta pela’o y quiere sacarnos la coraza o caparazón, comernos con mojito criollo y encima pasarnos la factura del desmadre dejado por la pasada administración. En aras de “salvar” las finanzas del País, pretende hacer recortes indiscriminados al ya maltrecho presupuesto que se les otorga a las entidades que le proveen servicios y financiamiento a los trabajadores de la cultura.
Por eso se hizo un frente. Un frente unido por la cultura. Lo convocó La Cooperativa de las Artes Representativas, COOPAR, hace ya algunos domingos y ya ha tomado vida propia. El 5 de junio se marchará, con todos los que se quieran sumar, para que haya una gran concentración de artistas y trabajadores desplazados, partiendo desde el puente Los hermanos hasta el Capitolio. Ese día se conocerá como la Asamblea Nacional del Pueblo. Luego, habrá otras actividades de concienciación, para presionar al Senado antes de que se apruebe el presupuesto para el año que viene. Pero para no adelantar estrategias que alerten al “Gobierno araña que todo lo daña” comentaré de eso en otro artículo.
El asunto es que, a mi juicio, se tiene demasiada fe en estas marchas y/o concentraciones. ¿Qué pasaría si con esto no se logra frenar estos recortes? No me malinterpreten. Estoy a favor de las marchas y concentraciones. Lo cortés no quita lo valiente. Pero es evidente que vienen tiempos de incertidumbre, vienen tiempos de mucho caos.
Sin querer sonar como discursito barato de Pablo Coelho, sólo los individuos, organizaciones y entidades que logren adaptarse a esta nueva situación, son los que serán exitosos. No quisiera minimizar el problema. Se nota que hay una agenda gubernamental, firme y rabiosa, de querer doblegar y acallar a los que tradicionalmente han sido la última línea de resistencia ante la asimilación, que son los artistas, de todas las disciplinas; artistas en el amplio sentido de la palabra.
Después de meditarlo un poco, pienso firmemente que una gran alternativa para la sequia de trabajos que se avecinan, es COOPAR. Es una organización que ya cumple con todos los requisitos de ley que exige el Estado Libre Asociado de Puerto Rico, lleva tres años en funcionamiento, que aunque un poco cautelosa para mi gusto, se ha mantenido sólidamente y en crecimiento. Así que se me antoja ofrecer como alternativa a la cooperativa. Yo no conozco de ningún modelo cooperativo que haya fracasado. Todas las cooperativas son exitosas. Y los socios son los que deciden hacia qué dirección debe tomar la misma. Así que ante el caos, hay una alternativa de orden y esperanza: COOPAR. Además, a mayor número de socios se podrían hacer más actividades que beneficiaran económicamente a sus socios. Sin mencionar que se puede convertir en una organización de fuerza y presión para enmendar este desastre y para dar alternativas futuras en beneficio a los que nos dedicamos al quehacer artístico, en todas sus manifestaciones.
Lo ideal sería que todo se resuelva por el bien de todas las partes: del Gobierno y de los trabajadores de la cultura. Pero parece que a alguien en Fortaleza, a uno o a varios de esos soplapotes que asesoran al gobernador por varios miles de dólares al año, no están haciendo su asignación. Que verifiquen cuántos empleos directos e indirectos crean las Corporaciones sin fines de lucro dedicadas a las actividades artísticas solamente. Además de llenar y de suplir esos servicios que el Gobierno no puede prestar. Porque si se sumaran todas las organizaciones del tercer sector, el Gobierno se percataría que el estribillo que vociferaba el actual gobernador Fortuño en la campaña, era cierto: que un peso en las manos de los ciudadanos rinde más que en las del Gobierno. Y las maravillas que se hacen con la porquería de aportación económica que proviene del presupuesto general.
Así que por el momento, a Dios rogando y con el mazo dando. Es tiempo de percatarnos que hay que salirnos de esa olla. Que nos están cocinando, como si fuéramos langostas, a fuego lento y sin especies. Son tiempos de destapar la olla.

2009-06-01T10:41:00.001-04:00

Los laberintos de Tere Marichal
Por Pedro Rodiz

Para mi gusto, Tere Marichal es nuestra mejor dramaturga. Y por mucho. Escucharla hablar es tener la sensación de que se está ante muchas mujeres, todas coexistiendo en un solo cuerpo.
Como parte del final del curso de Teatro Puertorriqueño Contemporáneo, nos visitó Tere Marichal y una editora de Italia que recorrió América buscando a Penélope. A manera de presentación, a la profesora se le ocurrió que cada uno de los del curso leyera un fragmento de alguna de las obras de Tere. Al principio, ella no entendía muy bien lo que estaba pasando, pero luego cayó en tiempo. Al concluir la ingeniosa presentación, que más bien parecía un homenaje, ella dijo que para ella es importante escuchar lo que escribe, pero que no tiene quién le lea en voz alta. Así que hizo una advertencia antes de hablar de sus obras: “Esta obra no ha sido leída en voz alta, por eso no está terminada”. Agradeció a todas esas mujeres sabias que habían existido antes que ella y que eran las que le habían transmitido su sabiduría ancestral.
Allí habló de cosas bien interesantes. Mencionó la vez que le censuraron la obra Mermelada para todos, que aún era estudiante del Departamento de Drama. Que eso le había dolido mucho ya que la obra no tenía nada que pudiera ameritar ese rechazo, y que lo peor de todo fue, que nadie la apoyó, nadie se levantó a protestar. Que se tuvo que chupar la censura solita.
Un dato curioso es que se acuerda de las fechas de cuando escribió las obras por los nacimientos de sus hijos. Que tuvo un periodo en el que dejó de escribir y se dedicó a cocinar. Que leyó muchos libros de cocina. Y que quemó muchos bizcochitos ya que cuando le venía una idea, comenzaba a escribir y no podía parar.
También dijo que el poder es algo que uno no se puede quedar sentado esperando que llegue, que hay que buscarlo, reclamarlo. Que así fue que se hizo guionista. Que fue al Canal 6, y pidió, pidió y pidió hasta que le dieron el trabajo.
Explicó que le interesaban muchos los mitos griegos y que nunca vio a Penélope, la de Ulises, como una mujer sumisa. Al contrario, ella tuvo que atender a los que querían convertirse en el rey de Ítaca y por tanto, hacerla su esposa, que conspiró, formuló estrategias como la de tejer un manto durante el día y decirle a todos que cuando lo terminara elegiría a su esposo. Y por la noche destejía para retrasar el proceso. Así que ni idiota ni sumisa era. Que el tejer era como escribir. Que este país estaba construido por mujeres que trabajaron en industria de la aguja.
En otra de sus intervenciones dijo que un día, amamantando a uno de sus hijos, se puso a escribir y no pudo parar hasta que terminó la obra. La obra es Paseo al atardecer y contradictoriamente trata sobre esta mujer que mata a su bebé. Nada que ver con el acto de amor que conlleva lactar a una criatura.
También mencionó la obra Ícaro, que tuve el privilegio de montar hace unos años. Y mencionó la relación entre el laberinto e Ícaro, que es una relación de madre e hijo, y que el laberinto es una especie de matriz caribeña que alimenta al joven y al Minotauro. Ícaro conoce todas las respiraciones del laberinto.
Así es Tere. Es una mujer interesantísima y llena de una energía creativa e inspiradora. Habla con una profundidad que siempre me desarma. Oírla hablar es casi como si oyera a alguna especie de sacerdotisa antigua, casi como si estuviera revelando los designios de los dioses en el Oráculo de Delfos. Como fuera una especie de Prometeo, que le robó el fuego de las ideas a los dioses.

2009-05-26T07:49:00.002-04:00

Indiferencia
Por Pedro Rodiz

Por primera vez el Festival de Teatro Puertorriqueño del Instituto de Cultura Puertorriqueña me es indiferente. Se supone que me alegre por la celebración de su 50 aniversario, pero no me importa. Ni siquiera comenté que estuve en la apertura.
Da la impresión que la selección de las obras conmemorativas para el cincuentenario fueron escogidas a la ligera, sin una reflexión seria, sin ningún conocimiento o conciencia histórica, sin respeto alguno hacia los muchos dramaturgos que ha dado esta tierra. ¿Cómo voy a celebrar?
De buena tinta supe, que porque el nombramiento del director de la oficina del Programa de Teatro y Danza bajó tarde, fue que se tuvo que remachar con lo que había. Pero es que la decisión de hacer el Festival con una selección de obras que se hubiesen destacado a través de estos cincuenta años fue previa al cambio de gobierno y por tanto previo a su nombramiento. Y la idea era buena. El problema fue el resultado.
Y todo por la prisa. ¿Acaso no se pudo esperar un año más para organizarse mejor y hacer una mejor selección de lo que debía representar los 50 de labor teatral puertorriqueña? Se quedaron sin representación dramaturgos como Gerard Paul Marín, Piri Fernández de Lewis, Roberto Rodríguez Suárez, Luis Rechani Agrait, Francisco Sierra Berdecía, por mencionar algunos de esa generación. ¿Dejar fuera a Mirna Casas? ¡Válgame! Y de la generación de la nueva dramaturgia tampoco se incluyó nada. ¿Acaso los trabajos de Tere Marichal, José Luis Ramos Escobar, Roberto Ramos Perea, Abniel Marat, Carlos Canales, por mencionar algunos, no merecían ser parte de esta conmemoración? Y ni mencionar a la generación nuestra, que es tela de otro costal. No digo que las obras seleccionadas no tengan los méritos para estar ahí. Nadie discute la valía de René Marqués, Francisco Arriví o de Manuel Méndez Ballester. Pero la mayoría de las obras que se presentaron en el Festival ya estaban en cartelera o se habían repuesto recientemente. ¿Qué aporta eso al desarrollo del teatro puertorriqueño?
Y qué me dicen de las actividades paralelas. ¿No pudieron hacer una exposición con el material histórico que le pertenece al pueblo de Puerto Rico y que ellos son los custodios? ¿A nadie se le ocurrió? ¿Acaso no era para desempolvar de los archivos del Instituto, las fotos, grabaciones, afiches, diseños de vestuarios, vestuarios, diseños escenográficos, programas de mano, publicaciones, en fin, todo el material histórico se tiene almacenado pudriéndose en algún lugar con humedad? ¿Para qué lo guardan, sin cuando lo pueden mostrar, lo ocultan?
Y que me dicen de la aportación que durante estos cincuenta años hicieron excelentes directores, actores, dramaturgos, diseñadores y técnicos, que todavía están vivos ¿acaso no se podía hacer algún foro, simposio, charla, conversatorio, baile de muñecas, con algunos, con varios o con todos ellos? ¿Ninguno de ellos tenía nada que decir? ¿Es que a nadie le interesaba saber lo que tenía que decir Victoria Espinosa? ¿Lo que significó Taller de Histriones de Gilda Navarra? ¿Las experiencias de Checo Cuevas en el diseño y construcción de escenografías o de los diseños y confecciones de vestuario de Gloria Sáez? Y esto por mencionar unos nombres, se me queda un montón de personas.
Hubiese preferido que no se hiciera ningún festival. Que se esperaran hasta el año que viene para presentar un espectáculo digno.
Es más, hubiese sido una buena oportunidad para reunir a toda la clase teatral, por grupos o sectores y escuchar lo que tenemos que decir. Que escucharan lo que queremos hacer con el teatro puertorriqueño. Porque ese es el teatro que nos pertenece. Así que algo tenemos que decir, ¿no? Y enfocar entonces todos los esfuerzos y recursos económicos del Programa de Teatro y Danza para que se atempere a los nuevos tiempos y a las nuevas corrientes del teatro mundial. Pero no hay visión ni voluntad. Fue más de lo mismo.